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Treinar o cérebro para desenhar – Parte II

Tutorial: Treinar o cérebro para desenhar Parte-II Desenhar ao contrario, Agora sim passaremos a desenhar coisas e não só uma assinatura.

desenho-ao-contrario-1 Neste segundo tutorial da sequência aprender a ver, continuaremos o nosso trabalho para aprender a ver o que desenhamos, o qual é sem dúvida a chave para aprender a desenhar.

O nosso objective será tomar a figura que vemos na primeira imagem e a qual esta ao contrario, e desenha-la. Como já sabem, o objectivo é enganar ao cérebro, o qual ao ver uma imagem automaticamente coloca uma etiqueta um nome ao objecto que esta a ver e como consequência interfere na real observação da imagem que temos á frente.

Mesmo com as imagens ao contrário, vale a pena que saiba que o seu cérebro continuará á procura de símbolos conhecidos, por tanto para tirar o máximo proveito deste exercício, terá que lutar constantemente contra esta tendência.
Este exercício requer de grande concentração, procure minimizar qualquer distracção a sua volta quando comece a desenhar.

desenho-ao-contrario-1

Imprima esta imagem numa folha tamanho A5, e escolha outra folha A4 para reproduzir o desenho.

Algumas dicas a considerarem para aproveitar ao máximo este exercício:
• Desenhe por secções. Quando acabar uma secção, passe para a secção seguinte. Passe de linha para linha, de espaço para espaço. Não desenhe o conjunto de uma vez para depois preencher o interior.
• Veja cada parte do desenho como formas. Não caia na tentação de por nome ao que vê. Em outras palavras, não pense, “isto é um olho”, “este é o lábio superior”. Em lugar disso tente pensar assim: “isto é uma curva pouco aberta”, “esta é uma linha com inclinação a direita”,etc.
• Se da por si a pensar em nomes em lugar de pensar em formas, pare, levante-se, olhe para outro sítio e retome de novo o seu desenho com a mente em branco.

Ao fazer este exercício muitas pessoas experimentam uma espécie de conflito interior. Existe uma tendência inconsciente em por nomes as formas que vê, de tentar reconhecer formas familiares…mas lute contra isso. Esse é o propósito destes exercícios…obrigá-lo a desenhar o que os seus olhos vêm

Se for o seu caso não se preocupe…esta no caminho correcto.

Quando acabar, vire o seu desenho e a imagem ao direito. Surpreendido?
Seguramente sim…então parabéns!!!

Pratique muito este aspecto importantíssimo do desenho. Esta é uma forma fantastica de aprender a ver as formas sem por nomes nos objectos que vê.

O desenho e o cérebro

mentelogica-mentevisual Alguma vez ouviu dizer ou já disse…ele/ela é mesmo um artista, mas eu não sou? …Então é porque ambos estão a utilizar uma parte diferente do cérebro.

Como desenhar…

O chamado “artista” simplesmente vê as coisas de forma diferente porque utiliza a parte do cérebro que você não utiliza. Eles vêm o mundo em termos de forma, linhas, cor, proporção e relação entre as formas.

Essa é a base ou principio a desenvolver, por qualquer pessoa que queira aprender a desenhar. E este será o objectivo dos artigos que encontrará nesta categoria e que os levarão a aprender a ver as coisas também desta maneira, a maneira de ver do “artista”.
Esta maneira de ver o mundo a nossa volta, baseado em formas, cores, proporções não é melhor nem pior que qualquer outra forma de ver, mas é sim a forma criativa de observar que o levará a desenhar como um artista e desfrutar do processo.

Você diria que é melhor para as matemáticas do que para o desenho? Se assim for, então é porque você se sente mais confortável com a abordagem lógica, de passo a passo, sistemática controlada por uma parte especifica do seu cérebro.

Cada ser humano tem duas formas, modos ou modelos de pensamento: A forma lógica e simbólica e a forma visual e artística, cada uma controlada por cada hemisfério cerebral.

Todos utilizamos ambos hemisférios todo o tempo, separadamente ou em simultâneo e frequentemente utilizamos uma forma de pensamento para analisar ou interpretar a outra forma de pensamento.

A Mente Lógica Vs a Mente artística.

mentelogica-mentevisual

Se isto não é o suficientemente claro para si, talvez este exemplo ajude ao esclarecimento: Imagine que o objectivo é desenhar um auto-retrato.
1.-A mente lógica não consegue desenhar facilmente porque ela permanece constantemente analisando o que vê, de forma objectiva.  “isto é um olho, eu não sei desenhar olhos, como são os olhos?”; “este é o olho esquerdo, tenho que desenha-lo…mas não se parece com o meu olho”
2.- A mente visual e criativa no entanto, reage desta maneira: “Esta é uma curva que se intersecta com esta sombra” e “estas duas formas combinam-se para criar uma zona de luz no espaço negativo”. Dito de outra forma, não interessa como é o olho esquerdo para a mente artística…!!!

A mente artística, não vê o olho, o que ele vê são formas, sombras, luz que se combinam para criar o desenho do olho esquerdo. Para aprender a desenhar o que vemos, devemos primeiro aprender a desenhar linhas, curvas, formas, sombras, e luzes que combinadas, dêem lugar ao objecto desenho. A mente lógica, aquela que etiqueta tudo o que vê… não pode ser parte do processo. 

Aprender a Desenhar – Como começar.

Aprender a desenhar e como começar… É tudo uma questão de prática e dedicação.

forma-valor Poucas pessoas sabem fazê-lo maravilhosamente a primeira vez que pegam num lápis ou um pincel.
Para a restante maioria das pessoas, é uma questão de aprendizagem e não um dom. Pintar e desenhar são actividades que têm que ser estudadas, aprendidas e praticadas, da mesma forma como: aprender um novo desporto, uma nova língua, montar bicicleta ou escrever novelas.
É tudo uma questão de prática e dedicação. É precisamente a prática, o que faz a diferença entre um artista médio e um grande artista.

Dedicação
• Se deseja ter sucesso, eu recomendo não só saber como desenhar, mas o mais importante, dedicar tempo a prática do desenho e pintura pelo menos duas vezes por semana. Se quiser avançar mais rápido, logicamente deverá dedicar mais tempo a esta actividade.
• Um sítio calmo é o ideal para começar, no entanto, uma vez que adquira a capacidade de se concentrar, notará que qualquer sítio é bom.
• Algumas pessoas gostam de desenhar e pintar sobre uma superfície plana, como uma mesa ou secretaria outros preferem o cavalete e a facilidade de manipulação do mesmo para colocar a folha ou tela em qualquer posição… Isto é mesmo uma questão de preferência e hábito.
No entanto por experiência própria posso dizer que se tem o desejo de começar a desenhar para depois passar á pintura a óleo ou pintura a pastel, o mais conveniente é se habituar desde o início ao cavalete.

Bloco de esquissos.
exercicios-aquecimento

• Um fabuloso habito, para quem quer levar o desenho a sério é adquirir um bloco de esquisso que possa levar a qualquer sítio.
Observe tudo a sua volta, tentando descobrir as formas básicas por detrás de cada figura, veja como a luz se projecta sobre os objectos, observe as sombras, as proporções, os pontos de fuga das imagens em perspectiva e reproduza no seu bloco o que vê, em quanto espera no médico, no autocarro, no transito, nas ferias, em fim, qualquer momento é bom.
• Desenhe os objectos da sua casa, copie imagens de fotografias, desenhe as suas próprias mãos, os seus pés, a sua imagem do espelho…As oportunidades de praticar ficam só limitadas pela sua imaginação.
• Faça exercícios…Da mesma forma que qualquer desportista, apresentador de televisão ou cantor, faz exercícios de aquecimento e descontracção antes de iniciar a sua actividade … Antes de iniciar as suas aulas semanais, faça exercícios de aquecimento com as mãos a fim de descontrair os músculos do “desenho” e criar um fluxo de energia criativa entre o seu cérebro, os seus olhos, a sua ferramenta de desenho e a superfície de trabalho… Vejamos aqui alguns exemplos dos exercícios que pode fazer.

Miniaturas rápidas.
valor-sombra
Seja qual for o objecto que pretende desenhar, antes de começar, faça pequenos e rápidos esboços em miniaturas, num papel aparte.
Faça pequenos quadrados de dois a quatro centímetros de lado usando rápidos traços de tons e meios-tons. Não se preocupe demais pela precisão.
Faça isto durante três ou quatro minutos até sentir que domina a intensidade das sombras e dos traços.

Desenhe com sombras.
forma-valor
O objectivo deste exercício é criar e definir a forma dos objectos mediante a realização de pequenos e rápidos traços e mediante sombras.
Os espaços recheios e vazios se representam mediante sombras, variando a pressão do lápis.
Trabalhe rapidamente sem se preocupar pela precisão mas sim pela representação tonal.
Movimente todo seu braço com fluidez e quando sinta que esta descontraído e confiante, pegue na superfície de trabalho e comece a desenhar!!!

Traçado de Linhas.
•  Use um lápis afiado de grafite ou de carvão para desenhar apenas o esboço da forma ou contorno do seu modelo.
•  Mantenha seu olho sobre o assunto, tanto quanto possível.
•  Faça linhas longas e contínuas sem levantar o lápis do papel. Só quando for absolutamente necessário.
•  Não adicione sombras. Inclua alguns detalhes para tornar o objecto reconhecível.
•  Repita o exercício até se sentir confortável com os resultados.

Fonte: Amopintar

Guias para aprender perspectiva

Neste guia temos 4 apostila que deixará você por dentro de como a perspectiva é importante nos desenhos, para aprender basta dedicação nos estudos desses excelentes guias!
 
PERSPECTIVE TUTORIAL - PERSPECTIVE MADE EASY - ERNEST R. NORLING




 
PERSPECTIVE TUTORIAL - PERSPECTIVE DRAWING HANDBOOK



 
 PERSPECTIVE TUTORIAL - PERSPECTIVE! FOR COMIC BOOK ARTISTS


 

PESPECTIVE TUTORIAL - PESPECTIVA PARA ARTISTAS
JOSE M. PARRAMON

Pintura em Tela : Aprender a Pintar

Aprender a Pintar, nesse video mostra algumas dicas basicas para você que está começando ou pretende aprender a pintar.


Aprender a ver

desenho-esquerdo Duas maneiras de ver
Na realização de qualquer arte, mas não só, existem e convivem duas formas de actuar e de ver ou reagir.

Está implícita na mente humana criativa estas duas formas.
Mas o que são essas duas formas, como influem nas artes e como foi este processo descoberto, é o que vamos brevemente descobrir neste artigo.

Estudos sobre o comportamento do cérebro humano e pesquisas recentes têm vindo a demonstrar que a constituição do cérebro em dois hemisférios, explicam as formas de processamento de dados e informações e determina a maneira como as pessoas vêem e resolvem e abordam certas situações.

Diz-se assim que existem duas formas de pensamento, o pensamento intuitivo e o pensamento analítico.

  • O lado direito do cérebro domina o pensamento intuitivo, percebe e processa informações visuais da maneira pela qual devemos ver para podermos desenhar, intuitivamente, olhando para as formas, as cores, as sombras as distancias, as proporções e as relações entre elas.
  • O lado esquerdo do cérebro, domina o pensamento analítico. Percebe de uma forma que parece interferir com o ato de desenhar. Ele analisa, abstrai, conta, marca o tempo, planifica cada etapa de um processo, verbaliza, faz declarações racionais baseadas na lógica.

Nas imagens que se seguem se mostra o seguinte:
desenho-esquerdo
a.-Uma mente lógica com pre-domínio do lado esquerdo do cérebro verá a Imagem-1 e dirá que esta a ver uma folha de uma árvore.
b.-Um artista, verá a mesma imagem e dirá que esta a ver uma figura simétrica, e automaticamente analisará as formas inerentes a essa figura, linhas projecções, simetrias,etc. (ver Imagem-2)

Mas cada hemisfério não actua separadamente, não existe ninguém que utilize só a metade esquerda ou a metade direita, ambos lados interactuam e convivem para resolver o nosso dia a dia, em certas ocasiões uma lado domina mais que o outro…mas em muitas ocasiões, e devemos chamar agora a atenção para o desenho, quando de desenhar se trata, cada lado do cérebro, se entorpece um ao outro, se não formos treinados para desligar e ligar no momento certo.

desenho-direito
1.-A mente lógica não consegue desenhar facilmente porque ela permanece constantemente analisando o que vê, de forma objectiva. “Isto é um olho, eu não sei desenhar olhos, como são os olhos, mas para que preciso eu desenhar um olho, e se o desenhar mal, qual e a diferença?”; “este é o olho esquerdo, tenho que desenha-lo…mas não se parece com o meu olho”

2.- A mente visual e criativa no entanto, reage desta maneira: “Esta é uma curva que se intersecta com esta sombra” e “estas duas formas combinam-se para criar uma zona de luz no espaço negativo”. Dito de outra forma, não interessa como é o olho esquerdo para a mente artística…!!!

È isto o que temos que aprender principalmente se queremos desenhar de forma realista. Através de muitos exercícios que publicaremos neste blog esperamos que possa aprender o seguinte:
a.-Utilizar o seu lado direito do cérebro, ate agora subestimado num canto
b.-Por ao mando o seu lado direito do cérebro e tirar o maior proveito da sua capacidade intuitiva
c.-Transitar de um lado do cérebro a outro, do seu lado intuitivo ao seu lado analítico a vontade

Toda a gente incluindo-o a si próprio, pode desenhar, porque todas têm um lado direito…!
Pode desenhar por igual, paisagens, animais ou rostos, porque todos eles são feitos a partir de formas, linhas, sombras, etc

Espero que este artigo tenha sido de ajuda…Espero por sí sempre.!
Bons desenhos e Boas Pinturas!!!

fonte: Amopintar

22 Dicas de pintura em tela para artistas iniciantes


Olá Pessoal! Abaixo segue uma série de “Perguntas e Respostas”, especialmente para quem é pintor(a)de primeira viajem e que deseja se profissionalizar nessa área artística, mas não sabe como começar, aqui eu espero compartilhar com todos vocês um pouco da minha vida como artista plástico e professor profissionalizante de Pintura em Tela. Boa Leitura!

1- Eu estou iniciando o meu curso de Pintura em Tela, mas o(a) professor(a) só ensina paisagem na aula, devo mudar de ateliê?
Eu já fui crucificado várias vezes por isso, rsrsrs…  Olha, é na paisagem que aprendemos a maioria dos movimentos de outras classes artísticas, as vezes no mesmo movimento que aprendemos pra fazer uma cachoeira de uma paisagem, a gente utiliza numa maçã de uma natureza morta… As rodadinhas (bambolê) que utilizamos muito para construirmos nuvens, podem utilizar também em diversas flores e até mesmo em retratos!
Eu usava e abusava com meus alunos do “Método Biônico”, desenvolvido por uma diva das artes paranaense, chamada Bia Moreira, na qual onde eu aprendi a dar os meus primeiros passos, já ouvi muitos professores criticarem porque acham essa técnica muito “Pintura em Tecido” ou que prende ao aluno num estilo regular, pois discordo totalmente, foi com esse método que consegui desenvolver minha criatividade e já vi muita gente desenvolver através dessa técnica também! A pintura tem que ser simples, o seu único segredo que não me canso de dizer é “paciência” mais uma “pitada de força de vontade”! Talvez o(a) seu(sua) professor(a) esteja usando essa técnica, converse mais com ele(a) sobre esse  assunto, ok?!
2- Que tipo de verniz utiliza na tela em acrílico?
No mercado existem dois tipos de vernizes comuns: o Acrílico e o Geral. O Acrílico deixa um brilho leve, suave, ao contrário do Geral que é mais forte! O Acrílico pode ser dissolvido com um pouco de água, já o Geral, aconselho usar ele puro. Com 72 horas ele já está seco, dependendo da sua região. Pegar Sol e Chuva na tela é um veneno que deve ser evitado sempre!
3- Pode se misturar tinta acrílica com tinta a óleo?
Não. Porque isso seria a mesma coisa que você tentar misturar água com óleo.
4- Qual é o tamanho ideal para começar a pintar em Tela?
De 80X60 á 90X70. Porém essa é uma opinião pessoal, não é regra! Eu usava essa numeração com os alunos porque é um tamanho de médio para grande, dar para treinar muito os movimentos com o braço, não procure tamanho escandalosos que pode lhe frustrar na primeira tela, já os tamanhos pequenos demais como 30X30, 30X25, 20X20, pode até dificultar no desenvolvimento de alguns movimentos. Com uma tela de tamanho médio, você poderá viajar melhor na sua pintura, sem falar que o resultado final é muito satisfatório.
5- Pode colocar vidro na tela quando a gente vai emoldurar?
Não, porque o verniz já serve pra proteger de muitas coisas, além de brega, o vidro pode dar até um aspecto de que você comprou a tela numa loja de importados, srsrsr… Existem casos e casos, por exemplo, se for uma pintura em papel, tudo bem, nesse caso, um vidro é bom!
6-Tenho uma filha de 5 anos, que dar algumas pinceladas nas tela . Em que posso ajudá-la a desenvolver na pintura?
Tem um artigo nesse site sobre Pinturas para Crianças. Deixe ela a vontade, no dia que não quiser pintar tudo bem, mas antes de passar pra a tela, faça alguma pinturas simples em cartolina e peça para que ela possa acompanhar,tipo passo-a-passo, treine alguns movimentos (vai-e-vem,bambolê, ventania… adoro a Bia Moreira,rsrsr…) ou você pode dar outros nomes a esses movimentos, sempre elogie a pintura da criança, isso é importante! Peça pra os seus amigos e familiares também elogiar!!! Só comece na tela quando ela estiver mais segura, iniciar com paisagens simples, algumas flores como tulipas e copos de leites, também são perfeitas!
7-Como perder a insegurança para pintar?
Bom, não só aqui, mas também por e-mail vejo com muita freqüência o pessoal me perguntar isso: “como fazer para perder a insegurança na hora de pintar?!” Isso tudo depende apenas de você, se estás começando a pintar agora, e seguindo o estilo copista, ou seja, pintando por outra figura ou revista, é super importante que você procure saber com o seu professor se a tal figura está no seu nível de dificuldade.
Se você for autodidata e está começando agora em casa, a dica é que observe bem e tente, numa folha de papel ou numa cartolina, estudar alguns movimentos que foram surgidos, por exemplo, se você for pintar uma vegetação, tente reproduzir o movimento das batidinhas nessa folha antes de passar pra tela, isso vai aliviar muito a sua tensão. Outra dica para quem tem professor e quer perder o medo, pinte sozinho em casa, reproduza o que foi passadas em sala, várias vezes em casa, isso vai lhe tornando uma fera no domínio das técnicas.
8- Qual é o estilo de flores mais fácil para pintar?
Para os iniciantes, a minha sugestão é: Antúrios, Copos de leite e Tulipas. As hortênsias podem parecer fácil para quem nunca pintou, mais exige um pouco de técnica sim, elas iludem bastante. A “Rosa” é um bicho de sete cabeças sim, não vou mentir para vocês, principalmente aquelas que são bem detalhadas com muitas pétalas, estilo Douglas Frasquetti, para quem nunca pintou é um pouco arriscado. Não indico também as orquídeas.
9-Quero fazer uma exposição, qual é o melhor local?
Cada artista tem seu estilo de receitar uma exposição, mas em algumas situações todos concordam: Escolha um espaço bem movimentado, estilo, shoppings, bancos, fóruns, universidades, órgãos públicos, etc., digo assim, se por acaso na sua cidade não tiver uma galeria específica. Exponha no mínimo 10 telas, tamanhos parecido (nada de colocar uma 15X15cm, perto de uma de 1,00 X 2,00m), especifique em cartões(plaquetas) as informações sobre a tela, tipo, título, diâmetro, técnica utilizada, preços etc., para obter um bom sucesso na exposição divulgue ao máximo!!! Não se preocupe em gastar muito com coquetéis e específicos, encher a pança de barão nem sempre traz bons frutos!!!
10 – Numa exposição é falta de ética colocar uma placa avisando: “Por favor não tocar nas telas”?
Olha, isso vai depender do local onde você está expondo. Se for numa galeria apropriada, creio que a maioria das pessoas que visitarão a sua exposição, já seja do meio artístico ou acostumado a freqüentar esse tipo de evento, creio que elas não pagarão esse mico, hehehehe… (apesar de que sempre tem um que dar mancada). Em lugares movimentados como shoppings e bancos, seria interessante sim, porque infelizmente, pelo menos aqui no Brasil, muitas pessoas não foram educadas e se comportarem nesses locais. Lembrei de uma vez que uma mulher chegou numa tela minha, de umas flores, ela além de tocar na obra, ainda cheirou para saber se elas emitiam alguma essência floral, rsrsrs… Tem gente pra tudo!!!
11- Como fazer o movimento bambolê na pintura?
Para quem está se perguntando que “movimento é esse?”, assim é chamado porque ele fica fazendo giros com o pincel, muito usado para fazer fundos de natureza-morta, céus, montanhas, frutas, flores, até mesmo figuras humanas, pelo o que eu sei assim foi denominado pela a artista plástica paranaense Bia Moreira, uma mulher super talentosa que considerei um dos meus espelhos artísticos no começo da minha carreira. Esse movimento exige muita precisão e leveza na mão, de preferência procure fazer com um pincel redondo, até mesmo uma brocha, dará um efeito muito bom, uma coisa que acontece comigo pra dar um efeito bem esfumaçado, eu coloco um pouco de força na mão nas primeiras giradas, depois disso vou afastando o pincel no mesmo local, isso me ajuda muito na mistura de cores.
12- Dar para aprender alguma coisa assistindo esses DVDs que vendem na internet e em banca de revistas?
Olha, eu não posso responder por todos, mas o meu melhor aprendizado que tive na vida, além da prática (é praxe), foi observando muitos artistas a pintarem. Nesses DVDs, eu adquiri muita experiência pedagógica, especialmente teórica, como professor de pintura em tela profissionalizante, digo que o ruim deles é  porque não temos o artista 24hs a nossa disposição, para tirar dúvidas como um professor em aula presencial, mas sempre procure ver imagens o ler o conteúdo antes de comprar o DVD, pra ver se a didática que o artista está passando supre as suas necessidades, ok?!
13- O verdadeiro artista á aquele que cria?
É lógico que sim, rsrsrs… Embora eu também considero muito a técnica que ele usa, eu sou muito abusado e um pouco ante acadêmico nesse aspecto, digo isso por mim, amo estudar, aprender e criar novas técnicas, nem que eu tenha que copiar um passo-a-passo de um artista de revista, depois que eu adquiro segurança com ela eu automaticamente vou para o segundo estágio, que é de criar algo com essa tal técnica que aprendi! Sinceramente não gosto de ver seboseira, sou contra qualquer pessoa que joga um tubo de tinta numa tela e já se diz um artista, é igual o macaco que passava na novela (apesar de que eu gostava muito das telas dele, srsrsr), para mim a pintura tem que ser clara e objetiva pra quem está vendo, mesmo que seja abstrata, vanguardista e pós-moderna, ela precisa ter alma.
14- Eu gostaria de fazer um auto-retrato, mais ainda eu não muita segurança, o que fazer?
Estude anatomia. A base de uma pintura clássica e realista perfeita, está sempre na construção de um ótimo desenho, depois disso o próximo passo é dominar a mistura de cores e a separação de luz e sombra, pratique muito que o tempo lhe trará bons resultados.
15- Eu não tenho professor, eu sou autodidata, eu queria saber como posso ter segurança na pintura?
Essa é bem parecida com o tópico acima, relaxe e pratique que o tempo lhe trará bons resultados, leia mais sobre pintura, veja vídeos, visite galerias e vernissages, converse mais com quem entenda do assunto.
16-Qualquer pessoa pode pintar?
Bom, desde que ela tenha muita força de vontade ou que não tenha algum problema que impossibilite de utilizar os materiais, sim!!! Não existe idade certa pra começar a pintar, é claro que as crianças têm mais facilidade de aprender qualquer arte por estar em desenvolvimento, mas a pintura não escolhe idade, raça e nem sexo, basta apenas ter paciência e como citei antes “muita força de vontade” mesmo! Já vi milagres acontecer nos meus cursos, inclusive me considero “um” também!
17-Depois que eu entrar em algum curso de Pintura, em quanto tempo estarei pintando bem, em tela?
Olha… Isso é algo relativo, onde só você mesmo irá descobrir, por favor, nada de ficar tirando o juízo do professor, porque você ainda não conseguiu pintar do jeito que você quer ou de chegar em casa chateado porque o seu colega de turma já está pintando a árvore “melhor” do que você, não é bem assim que a coisa funciona, quantidade de telas produzida num curso não indica qualidade,  se bem que cada um tem o seu caminho artístico que irá descobrindo-se com a prática, que pode vir logo ou demorar anos, o importante é você praticar e praticar!!! É claro que, as pessoas quem tem um certo conhecimento em desenho artístico irá se sobressair bem melhor do que aqueles que nunca fizeram o “zé bolinha” na vida, mas isso também não é absoluto, já vi muita gente fera no desenho se estressar com os pincéis e também muita gente que nunca pegou no lápis, dar um show na pintura!!!
18-Existe algum segredo pra Pintar bem?
Já foi dito lá em cima: Paciência com Força de vontade (99%) + Técnica (1%)=  SUCESSO (isso não só na pintura, mas em qualquer profissão!)
19-Como escolher um curso de Pintura certo?
Isso aí vai depender de que objetivo você pretende alcançar… Existem cursos hoje para tudo, só para se especializar em flores, paisagens, natureza morta, retrato, abstrato etc., ou nos estilos mais acadêmicos e vanguardistas, se você nunca pintou, comece sempre pelo o “curso inicial”, de preferência, algum curso que tenha no mínimo 2h (duas horas) de duração por dia, pratique em casa, e nunca deixe o seu professor fazer mais do que você na sua tela, isso irá lhe frustrar futuramente, sem falar que lhe atrasará bastante em conhecimentos, você poderá deixar de aprender técnicas maravilhosas, o professor está ali apenas para orientá-lo e não para pintar por você!
20-Como escolher um bom professor de pintura?
Esse é o mais complicado de responder, porque cada um tem uma técnica diferente, um estilo, metodologia prática e teórica, mas se puder conheça antes os trabalhos do artista, e o principal: NUNCA deixe o professor pintar mais do que você em sua tela, lembre-se: a tela é sua! Juro que sem a minha professora eu não tinha chegado 50% da minha formação, ela me deu muito valor moral, nas aulas eu fazia de tudo para me destacar, isso foi conquistando ela e formamos um laço de amizade incrível! Nunca diga a seu professor que está ali só pra fazer uma tela pra sua “sala” ou “cozinha”, é mesmo que dá um tiro ou uma facada nele! Procure agradar sempre o seu professor, pois trabalhar com pintura é trabalhar com sentimentos e, nem todo dia é dia de sol para ele e você, aprenda a amar o seu colega de classe, saiba dividir o seu material com quem precisa e for responsável, elogie os trabalhos dos seus colegas, interaja sempre com a turma, faça da sua turma a melhor do curso!
21- Eu gostaria de começar a pintar mais não tenho professor para me orientar, posso arriscar sozinho?
Claro que pode sim!!! Alguns acadêmicos aconselham iniciar a pintar sozinho, eles dizem que é assim que se faz um artista completo, mas eu discordo em parte, um professor ajuda e muito a lhe esclarecer muitos fantasmas que estão presos em sua cabeça, sem falar que são eles que passam uma segurança para a gente quando estamos pensando em desistir de pintar, procure pintar sozinho em ultimo caso, se estiver entrando num curso de pintura, não hesite em aprender os princípios básicos da pintura, aliás, na construção de uma casa não começamos pelo o teto, concordam?!
22- Qual é a melhor maneira de fabricar uma tela? É mais barato do que comprar pronta?
Isso depende da sua região, na minha, por exemplo, um chassi pronto em uma loja de artesanato ou numa papelaria sai até 10 vezes mais caro do que fabricar artesanalmente em casa. Eu geralmente compro a um marceneiro o chassi, e estico o “algodãozinho Bahia”(ou médio), com um grampeador profissional (aqueles de grampear sofá, os Rocamas) com grampos de referência 106/6. Depois passo duas demãos de tinta acrílica ou látex na tela, uma na vertical e outra na horizontal e fica durinho pra pintar o que eu quero. Mas observem, os chassis tem que ter uma ladeirinha no lado que você vai pintar o tecido, se não, isso poderá marcar a sua pintura.
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Cutting Edge Comics


Nesta apostila, você terá a oportunidade  de aprender a desenhar quadrinhos, uma ótima apostila para iniciantes. Não tenha duvida! este material ira auxiliar você que sempre gostou ou quer aprender a desenhar este estilo de desenho!

  • Introdução
  • O básico com uma atitude
  • Anatomia para artistas de histórias em quadrinhos
  • Os caras grandes
  • allure extrema
  • Descobrir o seu estilo pessoal
  • O poder da perspectiva
  • Projetando a página
  • Atravessando a animação para televisão
  • Obtendo um agente para rep seu trabalho
  • Montando a borda: Uma entrevista com bruan pulido
  • índice
  • Introduction
  • The basics with an attitude
  • Anatomy for comic book artists
  • The big guys
  • Extreme allure
  • Discovering your personal style
  • The power of perspective
  • Designing the page
  • Crossing over to television animation
  • Getting an agent to rep your work
  • Riding the edge: An interview with bruan pulido
  • Index

Cutting Edge Comics
Formato: PDF 

Aprenda a pintar uma maçã em 9 minutos

Aqui ficam dois pequenos vídeos onde pode aprender a como pintar uma maçã, em apenas 9 minutos.

PARTE 1


PARTE 2


Aqui ficam dois pequenos vídeos onde pode aprender a como pintar uma maçã, em apenas 9 minutos.

How to Draw Comics The Marvel Way

How-To-Draw-The-Marvel-Way-Comic-Book É um livro bem antigo mas bem procurado. Elaborado por Stan Lee e John Buscema, esse livro mostra como desenhar os heróis da Casa das Idéias (editora Marvel). O livro está em pdf e totalmente em inglês.

   

 

How-To-Draw-The-Marvel-Way-Comic-Book

Para quem quer desenhar vale a pena baixar esse livro, nem que seja só pra dar uma olhada e dizer que tem.Você não vai sair desenhando que nem o Stan Lee, mas vai aprender algumas dicas. São vários temas como perspectiva, proporção dos personagens e etc.

    Às vezes em diferentes livros você vê a mesma técnica, ou igual ou um pouco diferente. Mas não deixe de ler só porque você já leu sobre esse assunto antes, porque cada livro trata do mesmo assunto de maneiras diferentes, e isso é ótimo para fixar a idéia principal nas nossas mentes e podermos aprender a técnica.

    É só baixar e conferir. Não sabe inglês? Vê só as imagens!!!!

Download

Como Desenhar Animais – Infantil

Nesta apostila, você terá a oportunidade  de aprender a desenhar mangá, uma ótima apostila para iniciantes. Não tenha duvida! este material ira auxiliar você que sempre gostou ou quer aprender a desenhar este estilo de desenho!

Como desenhar mangá para iniciantes
Formato: PDF 

Como Desenhar Mangá Vol.03 - Homens


Nesta apostila, você terá a oportunidade  de aprender a desenhar mangá, uma ótima apostila para iniciantes. Não tenha duvida! este material ira auxiliar você que sempre gostou ou quer aprender a desenhar este estilo de desenho!
Sinopse: Neste número do Curso Básico de Desenho, aprenda a desenhar passo a passo A figura masculina com o estilo Mangá.
# Rosto - Expressões
# Mãos - Estrutura Básica
# Corpo - Poses e Movimento
# Roupa - Construção
# E muito mais...
Como Desenhar Mangá Vol.03 - Homens.rar
Formato: Rar 

Pintura em Tela - Frutas

Qualquer pessoa pode facilmente aprender a pintar e criar os seus próprios desenhos, basta usar a criatividade. E hoje vamos mostrar como desenhar no estilo natureza-morta - frutas, um passo a passo muito interessante pra quem quer aprender novas técnicas.
Créditos: Revista Mania de Arte Ano IV Nº10

Como desenhar mangá para iniciantes


Nesta apostila, você terá a oportunidade de aprender a desenhar mangá, uma ótima apostila para iniciantes. Não tenha duvida! este material ira auxiliar você que sempre gostou ou quer aprender a desenhar este estilo de desenho!

Como desenhar mangá para iniciantes
Formato: PDF 

Treinar o cérebro para desenhar – Parte I

Tutorial: Treinar o cérebro para desenhar Parte I Desenhar uma assinatura!

assinatura-1 Na sequência do processo para aprender a ver como os artistas, existem vários exercícios indicados para aguçar esta capacidade inata que todos temos e que depende directamente do desenvolvimento do lado ou hemisfério direito do cérebro.

Nesta serie de vários tutoriais que iremos apresentando a pouco e pouco, mostraremos alguns dos exercícios criados no sentido de ajudar a desenvolver estas capacidades…

Leia os artigos, faça os exercícios e não subestime o valor do informação…Você ficará surpreendido ao comprovar os maravilhosos resultados que sentirá, após algumas horas de trabalho.

Imitar uma assinatura.
E agora você estará a pensar…eu quero desenhar pessoas, objectos, coisas, animais! Ao que eu respondo: Sem presas, primeiro temos que treinar o nosso lado criativo.

Porque uma assinatura?
E para isso nada melhor que abstrair-nos do que estamos a desenhar…Uma assinatura não é outra coisa que uma sucessão de espaços positivos e negativos, formas e proporções entre eles.

Porque, virada ao contrário?
Simples…Para enganar ao nosso cérebro.
Quando vemos alguma coisa e pretendemos desenha-la, a primeira coisa que fazemos mesmo inconscientemente é interpreta-la e encaixa-la dentro dos padrões que conhecemos. Isto é um grande atrapalho na hora de desenhar, porque acabamos por não ver o que realmente temos a frente dos olhos e em lugar disso nos esforça-mos por trespassar ao papel formas baseadas nos preconceitos e imagens da nossa mente em lugar da realidade.

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Acreditando ou não, passemos a fazer este exercício.

•As Formas.- Tente esquecer o que cada forma quer dizer e concentre-se exclusivamente nas formas. Ou seja: pense “esta é uma curva , aqui há uma inclinação, isto é um semicírculo…em lugar de pensar: isto é um “C” ou esta letra é um L ao contrario….Não pense assim, isto atrapalha!!!
•Os Ângulos: Concentre-se em ver as inclinações e ângulos?
•Espessuras: È constante ou varia
•Espaços: Procure os espaços ou saltos entre as formas.
•Estilo: Cada assinatura tem personalidade…Verifique se os traços são contínuos ou cortados…Se esta a imitar uma assinatura, tem que parecer verídica.!!!

Quando acabar, vire-a ao contrário o seu desenho e compare-a com o original. Que tal…são parecidas? Se não ficou parecida, faça o exercício de novo, desta vez com a assinatura ao direito, com calma e verifique:
• Qual resultado é melhor
• Qual fez com mais confiança
• Qual foi mais fácil.

Como ponto final, aconselho que repita este exercício com assinaturas de varias pessoas e não se precipite em começar a querer desenhar, recorde que o principal objectivo com este pequeno tutorial é melhorar a capacidade de coordenação entre os olhos e a mão… aprender a ver como os artistas vêm.

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assinatura-3
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Nota.-
Aqui tem varias assinaturas de personalidades conhecidas para que pratique e se divirta um pouco.
Para satisfazer a sua curiosidade, você está a desenhar as assinaturas de Jackeline Bisset, Alfred Hitchcook, Elvis Presley e Joan Collins….

Treinar o cérebro para desenhar – Parte II


Treinar o cérebro para desenhar – Parte III

amopintar

Como Desenhar Mangá Vol.04 - Robôs



Nesta apostila, você terá a oportunidade  de aprender a desenhar mangá, uma ótima apostila para iniciantes. Não tenha duvida! este material ira auxiliar você que sempre gostou ou quer aprender a desenhar este estilo de desenho!
Neste número do Curso Básico de Desenho, aprenda a desenhar passo a passo figuras robóticas, máquinas e veículos com o estilo Mangá.
# Formas
# Metalização
# Esquema
# Tipos 

Como Desenhar Mangá Vol.04 - Robôs.rar
Formato: RAR 

Desenhando a Batwoman

Nesse passo a passo você vai aprender a desenhar a Batwoman, uma forma bastante interessante para aprender, principalmente os fã desse desenho.
 
 
 
 
 

 
Espero que tenham gostado. =]

Desenhando Luís Inácio Lula da Silva


AULA RETRATO A LÁPIS GRAFITE DO EX PRESIDENTE
LULA DA SILVA
Bom dia amigo(a)s
Apresento-me a vocês mais uma vez trazendo uma aula completa de como desenhar retratos a lápis grafite. Tenho recebido centenas de email parabenizando-me e agradecendo-me pelas dezenas de aulas que tenho apresentado nesse site, revelando técnicas e métodos de desenho e pintura, mais devo confessar que para mim é um imenso prazer efetuar esse tipo de trabalho. Sou eu que sinto-me na obrigação de agradece-los pelos comentários e elogios que tenho recebido e também a enorme ajuda que vocês mim prestam ao divulgarem o site na sua rede social, Facebook, Orkut… apresentando o link e apoiando no +1.
É dessa forma que conseguimos levar esse tipo de informação gratuita e explicativa a muitas pessoas que por alguma razão não tenhe a possibilidade de paga-las, aderindo aos diversos cursos de desenho e pinturas que aparecem na net, e que na maioria das vezes não chegam a suprir todas as necessidades dos alunos no que consiste a informação clara e direta, levando-os a gastar dinheiro e não obter resultados positivos.
Embora muitos donos desses sites ficarem indignados pela forma gratuita que apresento a vocês os meus conhecimentos relativos ao desenho e pintura , condenam-me por isso, alegando que não valorizo a minha arte e nem o tempo que precisei para desenvolve-la entregando de forma gratuita na net e desrespeitando aqueles que vendem essas mesmas informações para subsistirem.
Como já disse em matéria anterior, para mim é um privilegio poder passar os meus conhecimentos e poder com isso desenvolve-los ainda mais. Como diz aquela velha frase” Ensinar é aprender duas vezes” portanto não estou desvalorizando o meu trabalho e nem faltando com respeito aos outros artistas, apenas tenho uma recompensa diferente dos demais.
Bem, vamos passar para o que realmente interessa, que é aprender passo a passo a desenhar um retrato usando o lápis grafite.
Como já frisei em matérias anteriores, começamos sempre pelo o esboço principal, usando um lápis da serie B para efetuar o desenho, e para aqueles que possuem dificuldades em copiar a fotografia diretamente na folha, podem utilizar uma das técnicas que já apresentei por diversas vezes em artigos anteriores. Técnicas essas que correspondem a: Técnicas dos quadradinhos, do projector, do pantografo, do papel químicos e diversas outras. Vejam as minhas matérias passadas onde encontraram em algumas publicações explicações mais detalhadas e especificas dessas técnicas, é para eu não ter que está repetindo pela 20ª vez. “Descupem”.

Esboço inicial
Depois de pronto o esboço, vamos começar o processo de sombreamento, processo esse que deve ser feito com suavidade usando sempre a lateral do grafite para executar as sombras.
Com relação ao grafite, utilizo um lápis da STAEDTLER, está em fim de vida, mais essa particularidade torna fácil o manuseio e a sensibilidade, sem contar o facto de eu não está nada com paciência de ir a procura de um novo, desculpem!


Desenhando os olhos
Reparem que inicio começo o desenho pelo olho esquerdo, qual a razão? primeiro os olhos é a parte essencial e crucial no retrato, você pode falhar em tudo, menos nos olhos que será o elemento principal para identificar o modelo. Lembre-se, os olhos são o espelho da alma, portanto procure caprichar nesse elemento. Em segundo lugar, devemos começar sempre o desenho da esquerda para direita, isso evitará que estejamos sempre com a palma lateral das mão roçando sobre o desenho, esse procedimento irá manchar o desenho derivado o contacto das mãos com o grafite e trará alguns efeitos desagradáveis, portanto devemos evitar. Quanto mais limpo e arrumado estiver o desenho melhor. Repare o detalhe da execução da sombra que dará o efeito de volume a bochecha. É um dos elementos essenciais que contribuirá na definição geral do rosto já que é um elemento central e de destaque, portanto procure ser atencioso a esses elementos que sobressaem na foto. Antes de efectuar a colocação das sombras, faça um estudo sobre os elementos que mais se destacam, crie uma selecção por ordem numérica, e quando for começar a desenhar leve em conta essa ordem procurando caprichar em cada uma delas para que fique o mais parecido possível com a fotografia. Procure segurar na ponta do lápis para que possa transmitir a sombra um efeito e sensível, como pode repara na foto.

Sombreando a bochecha
Para os cabelos procure efectuar riscos directos e firmes para depois começar a sombrear dos lado, dando volume e criando efeitos que se aproxime ao máximo da imagem real dos cabelos.


Desenhando os cabelos
Depois de concluído a 1º fase partimos par o uso desse magnifico objecto de desenho que é o esfuminho. Nas publicações anteriores explico em mais detalhes e de forma mais especifica o uso desse material.

A magia do esfuminho
O uso essencial do lenço de papel para criar um efeito mais uniforme e semelhante a textura da pele. O lenço juntamente com o esfuminho e a esponja de maquiavelice oferece capacidades de criar efeitos magníficos que darão ao desenho um maior realismo.

Técnicas com o uso do lenço de papel
Agora com a lapiseira comportando um grafite macio vamos partir para a conclusão, ou melhor, colocação das sombras mais escuras que criará contraste com as mais claras dando realismo, profundidade e volume ao retrato. Esse procedimento é o principal para a finalização do trabalho. Como sempre começando pelo olho esquerdo. Para evitar o contacto frequente da lateral da palma das mãos com o desenho que se encontra por baixo, você pode usar uma folha de papel para proteger. Não utilizo nesse procedimento derivado a experiência adquirida da qual com o equilíbrio efectuado com o pulso evito esse contacto.

Uso da lapiseira
Efeitos de luzes sendo criado com a borracha lapiseira, material essencial para criar efeitos de luzes e sombras.


Uso do lápis borracha

Luís Inácio Lula da Silva
Luís Inácio Lula da Silva
Temos ai concluído o nosso desenho do nosso simpático ex presidente Lula da Silva. Levei exactamente 2h e 12 minutos para a conclusão desse desenho. Espero que tenham gostado, e assimilado bem a minha modesta informação, e muito obrigado pelo apoio e divulgação do meu trabalho, vamos contribuir assim para que a arte venha conquistar e fazer parte da vida de todos nós. Obrigado mais uma vez e um grande abraço.
Anildo Motta
COLABORE, OBRIGADO.

LUÍS INÁCIO LULA DA SILVA RETRATO A LÁPIS PASSO A PASSO

Visite o site do artista: http://www.anildo-motta.com/

 

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