Olá amigos,
Encontrei este excelente texto na página da UOL Educação e ele foi escrito por Valéria Peixoto de Alencar.
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Primeira aquarela abstrata, do pintor russo Wassili Kandinsky, de 1910, é uma obra inaugural.
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Segundo os dicionários, arte abstrata é aquela que procura
transmitir a qualidade ou propriedade de uma coisa, sem representá-la
sob uma forma definida. Ou seja, é uma forma de arte que não representa
objetos ou figuras concretas, próprias da nossa realidade.
Quando a significação de um quadro depende essencialmente da cor e da
forma, quando o pintor rompe os últimos laços que ligam a obra à
realidade visível, aquela passa a ser chamada de abstrata.
O abstracionismo surgiu a partir das experiências das vanguardas
européias, que procuravam romper com o rigor formal da arte acadêmica,
no início do século 20. O cubismo
foi, muitas vezes, denominado como arte abstrata porque, ainda que suas
obras fossem representativas e figurativas, buscavam sintetizar os
elementos da realidade natural, fugiam da simples imitação daquilo que
era "concreto".
O russo Wassili Kandinsky (1866 - 1944) pode ser considerado um dos pioneiros na realização de pinturas não-figurativas.
Fases
Existem várias fases na arte abstrata:
Abstracionismo sensível ou informal: nessa fase, juntamente com
Kandinsky, podemos citar o nome de Franz Marc (1880-1916). As cores e as
formas são a expressão maior desse período.
Tachismo: manchas colocadas dentro de certo limite (o braço do artista, por exemplo).
Grafismo: todo abstracionismo formado por conjunto de signos gráficos (linhas, curvas, traços, pinceladas, etc.).
Orfismo: ligado à música. Tem como principal artista Sonia Delaunay.
Raionismo: raios estanques e riscos com luminosidade.
Abstracionismo geométrico ou formal: as formas e cores são organizadas
de forma a resultar na expressão de uma concepção geométrica. Essa fase
possui duas subdivisões: 1) Neoplasticismo (principal artista: Piet
Mondrian, 1872-1944); e 2) Suprematismo (principal artista: Kazimir
Malevitch, 1878-1935).
Action Paiting ou pintura de ação
gestual: criada por Jackson Pollock (1912-1956) nos anos de 1947 a 1950.
Tem como características: a compreensão da pintura como meio de emoções
intensas, a execução agressiva e espontânea, sem utilização dos meios
tradicionais, como pincéis, espátulas, etc. É a pintura direta na
parede, no chão ou em telas enormes.
No Brasil
Em nosso país, Manabu Mabe e Tomie Ohtake
aproximam-se do abstracionismo sensível, ao qual também aderiram os
artistas Cícero Dias e Antonio Bandeira. Com relação à abstração
geométrica, esta encontra representantes nos artistas reunidos no
movimento concreto de São Paulo (Grupo Ruptura) e do Rio de Janeiro
(Grupo Frente), assim como no neoconcretismo.
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| Manabu Mabe - obra: Grito. |
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| Tomie Ohtake - obra: Pinturas Cegas. |
Informações sobre a autora do texto:
Valéria Peixoto de Alencar é historiadora formada pela USP e cursa o mestrado em Artes no Instituto de Artes da Unesp. É uma das autoras do livro Arte-educação: experiências, questões e possibilidades (Editora Expressão e Arte).
Fonte:
Imagens pesquisadas no Google.
