Suas pinturas apresentam crianças chorosas, com olhares melancólicos para frente
Bruno Amadio ou “Giovanni Bragolin”, foi um pintor italiano que ganhou fama nas décadas de 70 e 80 por pintar a imagem de crianças chorando. Vendeu obras para diversos lugares do mundo, inclusive o Brasil.
Bruno era um pintor academico, e trabalhou em Veneza, pós guerra vendendo diversas pinturas aos turistas.
Neste estilo de pintura, realizou 27 obras, das quais os originais e suas réplicas, encontram-se nos museus da Europa. Realizou outras obras, entretanto no estilo natureza morta.
Boatos
Há quem diga que Giovanni fugiu para a Espanha após a guerra, e que usou crianças de um orfanato local (posteriormente incendiado) como inspiração para criar suas pinturas.
Outro boato, é que o pintor, nos anos 80, havia dado uma entrevista ao programa brasileiro, o “Fantástico”, dizendo que como não havia vendido um único quadro em sua vida, ficou na miséria e que então, resolveu fazer um pacto com as forças do mal. Arrenpendido, pediu pelo programa, que aqueles que possuíssem tais obras, as queimasse ou destruísse; pois as mesmas, poderiam trazer malefícios para quem as possuísse.
Outros comentários, é que suas pinturas, vistas por ângulos diferentes, poderiam revelar o caráter macabro das telas.
Fique a seguir com alguns de seus trabalhos
Confira neste video, outros trabalhos de Giovanni Brangolin.
Um dos mais conhecidos pintores de arte surrealista, Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech mais conhecido como Salvador Dalí é natural do país da Espanha na cidade de Figueres, ele nasceu no ano de 1904. Sua fama no mundo artístico veio dos quadros que fazem diversas combinações de imagens “esquisitas”, mas que demonstram um alto nível de qualidade plástica. As suas principais inspirações artísticas vieram de mestres do Renascimento.
Além de pinturas Salvador Dalí também fez outros trabalhos como esculturas, fotografias e arte para o cinema, no qual um desses trabalhos foi utilizado pela Walt Disney no curta metragem Destino que foi lançado no ano de 2003 devido algumas dificuldades enfrentadas na época. Além desses trabalhos, Salvador Dalí também escreveu poemas que seguiam a mesma linha do Surrealismo.
Salvador Dalí tinha uma obsessão muito grande por temas de pintura Árabe, pois dizia que seus antepassados eram descendentes de Islâmicos, assim em grande parte de seus trabalhos utilizou símbolos dessa linhagem. Por ser um pintor bem criticado por artistas que não apreciavam muito sua arte, Salvador Dalí não teve muito reconhecimento com suas obras em determinados lugares da época.
Abaixo estão algumas das obras de arte moderna que trouxeram o grande sucesso do artista por pintar o surrealismo, veja:
Ela adora artefatos indígenas, cerâmicas, tapetes, cestaria e geralmente emprega flores em suas pinturas. Rose Ann, incorpora peças e os lugares que ama em suas pinturas e por meio de pinceladas extremamente cuidadosas, ela transmite esse amor para o telespectador.
Vejam que talento incrível, quanta beleza, cor e luz em suas pinturas!
Tente não duvidar da realidade dessas obras enquanto deslumbra tamanha
perfeição e se questiona se são pinturas mesmo ou não (mas só tente).
Tenho certeza que estas incríveis obras de arte vão fazer você olhar
duas vezes ou ainda mais para elas. As obras-primas são criadas pelo
artista espanhol Pedro Campos 44 anos. Mesmo que você tenha visto uma série de obras de arte fotorealistas
antes, estas pinturas valem sua atenção devido a sua eficácia e o tom
hiper-real. Com sua habilidade considerável de pintura, acrescido
de experiência na arte da restauração, Campos é um artista que
tem meditado profundamente sobre a presença das coisas, e que por sua
vez,confere a cada objeto que ele pinta com uma
dica da metafísica. Vamos ver esta reflexão magistral da vida que se
apresenta nestes trabalhos inspiradores.
Vejam que pinturas lindas dessa artista italiana, tratam-se de pinturas à óleo sobre painel.
Lucia Coghetto, conhecida como Ghetto, nasceu em Mestre (Veneza) em 1961. Atualmente vive e trabalha na província de Vicenza. Após muitos anos de pintura a óleo - principalmente paisagens - ela dedicou-se à aguarela, e tem prêmios e sinalizações. Fascinado por uma técnica diferente, a
pinturas à óleo sobre painel , ela experimentou e personalizado que, pintando figuras, principalmente do corpo, que são a sua verdadeira paixão.
O
nome verdadeiro é José Victoriano Gonzales Peres, um dos maiores
pintores cubistas e escultor cubista espanhol, nascido em 23/03/1887 em
Madri Espanha, morreu cedo com apenas quarenta anos de idade na cidade
francesa de Boulogne-sur-Seine, mesmo assim é o representante maior do
cubismo sintético mundial. Em sua paleta de pintura predominavam as
cores azuis, violeta e verde. Por ter se ingressado num estilo que usava
colagem em suas pinturas Juan Cris entrou por caminho único em sua
época distanciando-se de Pablo Picasso e Braque, também pintores
cubistas, aplicava em sua pinturas um jogo entre o mundo real e mundo
do que é pintado criando um relação entre o que é verdade e o que é
falso.
O período mais criativo e que marca mais
acentuadamente a carreira de Juan Cris pertence ao período da natureza
morta, onde pintou seus quadros mais famosos como: O Pequeno Almoço,
Garrafa e Fruteira, A Garrafa de Vinho e Jarra e Copo, são pinturas que
mostram claramente como o artista mostrava as coisas de forma
simplificada e descomplicada, usando poucos elementos e aspectos
envolvidos na pintura. Com o tempo o artista tende para as formas
geométricas mais simples, demonstrando também uma grande evolução na
representação de suas telas e seu estilo único, nunca deixou de mostrar
em suas telas uma grande variedade de cores e grande luminosidade, porém
abstratos.
No final de sua carreira pintou suas
ultimas obras: A Guitarra Frente ao Mar e O livro de Música, esses
trabalhos são os mais destacados do final de sua vida.
No universo internético, um leque de réplicas de obras artísticas estão disponíveis ao bel prazer dos usuários. O que diferencia uma releitura de outra é o modo inusitado de construir o mesmo. Assim, reconhecemos imediatamente a obra original no novo, mas o que nos surpreende é como o novo artista conseguiu dar a velha luz em original roupagem.
Foi assim que aconteceu com a artista californiana Kristen Cummings. Ela aceitou o desafio da empresa de doces Jelly Belly de reproduzir quadros renomados da história da arte. E ela topou! O resultado de tudo isso foram muito trabalho, esforço e minúcia. Kristen gastou cerca de 60 horas em cada quadro e utilizou mais de 12 mil balas por cada obra.
Só para se ter uma ideia macro com que material de doces foram feitas as ‘pinturas‘, veja abaixo a imagem das gomas de mascar Jelly Belly que estamos falando:
Pinturas de Quadros Famosos feitas com Bombons
A produção foi feita utilizando cola especial para grudar cada doce no quadro e uma camada de tinta acrílica após a colagem terminada para garantir rigidez à pintura. Confira alguns exemplares do magnífico trabalho de Kristen:
Os clássicos desenhos das moças pin ups ganharam uma versão mais marcante com traços de força muscular.
