Essas obras de arte geralmente são encontradas em areias de praias, onde o ambiente é mais seco e oferece uma melhor fixação, e assim o artista pode manter por muito mais tempo de pé o seu trabalho. Por ser um trabalho muito delicado, não é possível transportar e ela também não permanece por muito de pé devido à mudança constante de temperatura.
Abaixo você verá e se surpreenderá com alguns trabalhos de arte na areia:
Prismacolor Lápis Coloridos
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O passo 1-Desenha um traçado leve de uma maçã com qualquer lápis de grafite. Ele deve ser um traçado regularmente fácil que considera o sujeito.
Passo 2-quero que os meus tons mais escuros sejam estabelecidos primeiro. Ele me dará uma base para comparar outros tons a. Estou usando "azeitona verde" para esta área. Em todas as partes deste seminário inteiro estou usando o método circulism do sombreado. Se você gostaria de saber mais sobre este método referem-se ao meu seminário circulism.
Passo 3-a cor verde de azeitona não é bastante escura portanto o reviso com a sépia.
Passo 4-trabalho para a esquerda da minha área escura mas asseguro-me que tudo é mais leve do que isto. Estou usando a azeitona verde novamente. Haverá dois destaca nesta área portanto sombreio em volta deles.
O passo que 5-O meu destaca está indo ser muito sutil portanto cuidadosamente os sombreio em com de azeitona verde assegurar que eles ficam mais leves do que a área circundante. Depois disto, movo-me abaixo ao fundo da maçã que ainda usa azeitona verde. As áreas que têm de ser mais escuras do que a azeitona verde recebem o sobretopo de sépia. Quero as minhas áreas escuras à transição na luz nos poucos seguintes passos. As minhas áreas mais leves estão indo ser coloridas com algum browns. Começo essas áreas com a cor marrom leve.
Passo 6-movo para trás até a parte superior da maçã. Estou indo pôr o outro sutil destaca acima de outros dois. Esta vez uso a bege cor-de-rosa para destacar. Acima disto destacam será o outro pequeno. Este coloro com 20 % cinzentos franceses.
O passo 7-no topo deixou a borda da maçã quero que ele seja acastanhado portanto uso a cor marrom leve. Neste ponto começo transitioning o meu darks em cores mais leves. Uso limepeal e ilumino a cor marrom dessas áreas. Quero lá ser alguns destacam em volta da coroa da maçã. Uso o ocre amarelo para esses.
Passo 8-pus o outro sutil destaca na parte esquerda mais baixa da maçã. Uso 20 % cinzentos franceses para isto. Mais transitioning nesta área de escuro iluminar.
Passo 9-na parte de centro direita da maçã quero que ele seja uma cor quente somente para dar ao desenho alguma variedade a cores. Aplico a bege cor-de-rosa a esta área mas mais cores serão em camadas no topo mais tarde.
O passo 10-Como mencionei antes que quero que o meu facilmente, lado direito tenha alot de cores marrons. Eu transição da minha área escura em luz com ocre burnt e camada um pequeno limepeel em topo. Estabeleço a cor de areia na borda direita superior.
Passo 11-continuo trabalhando em preencher o resto da maçã. Para a área avermelhada usei uma combinação da hena e cor de rosa. Tenha cuidado com cor de rosa. É fácil exagerá-lo. Para a parte superior da maçã usei limepeel com algumas camadas de cor marrom leves em certas áreas. Quero que um diamante branco destaque na parte direita superior da maçã portanto sombreio em volta desta área. Assegure-se para conservar-se isto destaca muito limpo.
O passo mais 12-camadas da cor marrom leve é acrescentado nas áreas acastanhadas. Há um instrumento feito por Prismacolor chamado um liqüidificador sem cor. Ele é basicamente um lápis que não aplica nenhuma cor ou o tom e não absorve nenhum também. Estou usando este instrumento para misturar as cores em conjunto. Compare este quadro para dar passos 11 e você notará que ele é muito smoother e o olhar polido. Depois que as cores são mistas começo no tronco. Uso a cor marrom vermelha e escura toscana.
Passo 13-termino de trabalhar na coroa da maçã e misturar as cores com o meu liqüidificador sem cor.
O passo 14-Este desenho é muito claro ver este ponto portanto estou acrescentando um contexto. O ocre de Burnt é aplicado usando circulism novamente. Assegure-se que a sua cor é consistente durante todo o tempo às bordas da maçã.
Passo 15-cobri a parede inteira do ocre burnt. Onde a minha superfície de mesa encontra a parede, faço aquela área mais escura com a cor marrom escura.
Passo 16-Novamente, usando o meu liqüidificador sem cor, misturo toda a cor em conjunto. Na esquina direita superior deixo a parede pura porque ele dá à parede uma textura e sugere uma fonte leve.
Passo 17-começo na superfície de mesa. Aplico o ocre burnt mas não exatamente tão escuro como a parede de fundo. Estou fazendo uma reflexão na mesa também. Somente basicamente desenhe a maçã de pernas para o ar desta reflexão. A parte escura da maçã está no lado esquerdo portanto a parte mais escura da reflexão deve ser à esquerda também.
O passo 18-o desenho é terminado. Do princípio ao fim isto tomou-me provavelmente aproximadamente 7 ou 8 horas.
Espero que este seminário o tenha ajudado de algum modo. Posso explicar como faço as coisas todo o dia mas a idéia básica do desenho são entender somente como os tons fluem e treinar o seu olho ver o que os outros não vêem.
Trazudidor por Jackson Dias. Fonte: http://www.dueysdraw...l_tutorial.html
Por não ter onde conhecer e aprender conteúdos sobre arte, Pedro Américo teve os primeiros conhecimentos sobre pintura ensinados e estimulados dentro de sua própria casa que era ligada a arte, o qual também aprendeu a música com seu pai Daniel Eduardo de Figueiredo e Feliciana Cirne que era violinista.
Pedro Américo ficou conhecido como o prodígio em sua cidade devido ao seu grande talento artístico, assim no ano de 1852 ele recebeu a visita do estudioso em ciências naturais Louis Jacques Brunet que ficou muito impressionado com suas obras, mas para que pudesse ter certeza do talento de Pedro Américo, Louis pediu que fizesse alguns desenhos ao vivo, assim o pintor provou que tinha uma grande aptidão para pintar.
Tendo se surpreendido, Brunet convidou Pedro Américo para que viajasse com ele em sua expedição que durou 20 meses circulando grande parte da região nordestina do Brasil. Já com seus 11 anos de idade Pedro Américo foi estudar no Colégio Pedro II e depois na Academia Imperial de Belas Artes, e nas duas escolas ele foi muito destacado recebendo muitos prêmios e medalhas de honra.
Mais tarde, mesmo quando Pedro Américo concluiu seu curso recebeu o convite de Dom Pedro II para estudar e aperfeiçoar suas técnicas na Europa. Vejas alguns quadros e pinturas do artista.
| Paz e Concórdia - Pedro Américo |
| Independência ou Morte - Pedro Américo |
| Paisagem do Chaco - Pedro Américo |
| Judith rende gracas a Jeová por ter conseguido livrar sua pátria dos horrores de Holofernes - Pedro Américo |
| Fala do Trono - Pedro Américo |
O Cubismo é uma simplificação,uma redução a planos e volumes, bastante pesquisada entre 1906 e 1908, por Picasso e Braque.
Paul Cézanne. Maçãs verdes, c. 1873. Óleo. Museu d’Orsay, Paris, França.
Suas fontes de pesquisa foram: a escultura africana, a arte primitiva, a retrospectiva de Seurat em 1905, o Salão em homenagem a Cézanne um ano após sua morte, ocorrida em 1906.
De preocupação bastante intelectual, o Cubismo tende para a abstração, esquematizando a natureza, geometrizando e deformando todo objeto de pintura.
O trabalho do pintor é ordenar planos e superfícies que ele apreende do objeto observado, ignorando as noções de perspectiva e expor simultâneamente todas as faces do objeto.
Tem-se dividido o Cubismo em três etapas:
- Cubismo Cezanneano – estrutura a obra a partir de seus próprios elementos, decompondo-a geometricamente. Usa a cor abstrata como fundo, como o amarelo e o sombreado laranja-cinza.
- Cubismo Analítico – decompõe os objetos em infinitas faces, minunciosamente. Sua temática é o objeto simples, colorido pobre¬mente: cinzas, terras ou marrons. Tons da mesma cor na pintura do objeto, é o “camaieu”. O ícone dessa fase é a obra “As Senhoritas de Avignon” (1907) de magnífica composição, de Pablo Picasso (1881-1974). A transição estampada nas diferentes mulheres, o ritmo, os corpos angulosos lembram a escultura africana.
Pablo Picasso. Les Demoiselles d’Avignon, 1907. Óleo. Moma, New York, NY, USA.
Georges Braque (1882-1963) é o grande companheiro de Picasso. Em sua obra valorizou enormemente o ocre, o marrom e o bege. Depois de 1910, Braque deixa por algum tempo a pintura e trabalha com “papiers collés”: papéis pintados, tecido, manchetes de jornais, etiquetas, cartas de baralho, embalagens de cigarro. Em suas mãos, e depois nas de Picasso, surgiria a “collage”, mais tarde tão utilizada pelos dadaístas e surrealistas.
Georges Braque. Garrafa, jornal, cachimbo e copo, 1913.
- Cubismo Sintético – A decomposição da forma é menos fragmentada. Figura e fundo dividem importância. A figura é dividida em planos, segmentos e zonas de cor, agora com mais emoção. O movimento e a simultaneidade do tempo em relação ao objeto, perdem seus valores nessa fase. A figura é vista, geralmente, de um ângulo apenas.
Juan Gris (1887-1927) é o grande representante do Cubismo Sintético. Seu desenho é sua marca registrada.
Juan Gris. Guitarra diante do mar, 1925. Óleo.
O Cubismo inovou com a criação da Colagem e seus materiais estranhos:
Madeira, papel, vidro, jornal, tecido etc. Usou de texturas criadas com tintas acrescidas de areia ou gesso. Atingiu grande efeito plástico ao usar letras tipográficas na composição.
As artes gráficas foram muito influenciadas pela ocupação do espaço e pela lógica de construção do Cubismo. A arquitetura moderna de Le Corbusier, definida pela simplificação geométrica, também absorveu a influência cubista.
No Brasil, Teresa D’Amico (1914-1965) foi a primeira artista a assumir a colagem como meio de expressão artística.
Teresa D’Amico. Semeador, 1965. Colagem.
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