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Pintura em Tela - Frutas

Qualquer pessoa pode facilmente aprender a pintar e criar os seus próprios desenhos, basta usar a criatividade. E hoje vamos mostrar como desenhar no estilo natureza-morta - frutas, um passo a passo muito interessante pra quem quer aprender novas técnicas.
Créditos: Revista Mania de Arte Ano IV Nº10

22 Dicas de pintura em tela para artistas iniciantes


Olá Pessoal! Abaixo segue uma série de “Perguntas e Respostas”, especialmente para quem é pintor(a)de primeira viajem e que deseja se profissionalizar nessa área artística, mas não sabe como começar, aqui eu espero compartilhar com todos vocês um pouco da minha vida como artista plástico e professor profissionalizante de Pintura em Tela. Boa Leitura!

1- Eu estou iniciando o meu curso de Pintura em Tela, mas o(a) professor(a) só ensina paisagem na aula, devo mudar de ateliê?
Eu já fui crucificado várias vezes por isso, rsrsrs…  Olha, é na paisagem que aprendemos a maioria dos movimentos de outras classes artísticas, as vezes no mesmo movimento que aprendemos pra fazer uma cachoeira de uma paisagem, a gente utiliza numa maçã de uma natureza morta… As rodadinhas (bambolê) que utilizamos muito para construirmos nuvens, podem utilizar também em diversas flores e até mesmo em retratos!
Eu usava e abusava com meus alunos do “Método Biônico”, desenvolvido por uma diva das artes paranaense, chamada Bia Moreira, na qual onde eu aprendi a dar os meus primeiros passos, já ouvi muitos professores criticarem porque acham essa técnica muito “Pintura em Tecido” ou que prende ao aluno num estilo regular, pois discordo totalmente, foi com esse método que consegui desenvolver minha criatividade e já vi muita gente desenvolver através dessa técnica também! A pintura tem que ser simples, o seu único segredo que não me canso de dizer é “paciência” mais uma “pitada de força de vontade”! Talvez o(a) seu(sua) professor(a) esteja usando essa técnica, converse mais com ele(a) sobre esse  assunto, ok?!
2- Que tipo de verniz utiliza na tela em acrílico?
No mercado existem dois tipos de vernizes comuns: o Acrílico e o Geral. O Acrílico deixa um brilho leve, suave, ao contrário do Geral que é mais forte! O Acrílico pode ser dissolvido com um pouco de água, já o Geral, aconselho usar ele puro. Com 72 horas ele já está seco, dependendo da sua região. Pegar Sol e Chuva na tela é um veneno que deve ser evitado sempre!
3- Pode se misturar tinta acrílica com tinta a óleo?
Não. Porque isso seria a mesma coisa que você tentar misturar água com óleo.
4- Qual é o tamanho ideal para começar a pintar em Tela?
De 80X60 á 90X70. Porém essa é uma opinião pessoal, não é regra! Eu usava essa numeração com os alunos porque é um tamanho de médio para grande, dar para treinar muito os movimentos com o braço, não procure tamanho escandalosos que pode lhe frustrar na primeira tela, já os tamanhos pequenos demais como 30X30, 30X25, 20X20, pode até dificultar no desenvolvimento de alguns movimentos. Com uma tela de tamanho médio, você poderá viajar melhor na sua pintura, sem falar que o resultado final é muito satisfatório.
5- Pode colocar vidro na tela quando a gente vai emoldurar?
Não, porque o verniz já serve pra proteger de muitas coisas, além de brega, o vidro pode dar até um aspecto de que você comprou a tela numa loja de importados, srsrsr… Existem casos e casos, por exemplo, se for uma pintura em papel, tudo bem, nesse caso, um vidro é bom!
6-Tenho uma filha de 5 anos, que dar algumas pinceladas nas tela . Em que posso ajudá-la a desenvolver na pintura?
Tem um artigo nesse site sobre Pinturas para Crianças. Deixe ela a vontade, no dia que não quiser pintar tudo bem, mas antes de passar pra a tela, faça alguma pinturas simples em cartolina e peça para que ela possa acompanhar,tipo passo-a-passo, treine alguns movimentos (vai-e-vem,bambolê, ventania… adoro a Bia Moreira,rsrsr…) ou você pode dar outros nomes a esses movimentos, sempre elogie a pintura da criança, isso é importante! Peça pra os seus amigos e familiares também elogiar!!! Só comece na tela quando ela estiver mais segura, iniciar com paisagens simples, algumas flores como tulipas e copos de leites, também são perfeitas!
7-Como perder a insegurança para pintar?
Bom, não só aqui, mas também por e-mail vejo com muita freqüência o pessoal me perguntar isso: “como fazer para perder a insegurança na hora de pintar?!” Isso tudo depende apenas de você, se estás começando a pintar agora, e seguindo o estilo copista, ou seja, pintando por outra figura ou revista, é super importante que você procure saber com o seu professor se a tal figura está no seu nível de dificuldade.
Se você for autodidata e está começando agora em casa, a dica é que observe bem e tente, numa folha de papel ou numa cartolina, estudar alguns movimentos que foram surgidos, por exemplo, se você for pintar uma vegetação, tente reproduzir o movimento das batidinhas nessa folha antes de passar pra tela, isso vai aliviar muito a sua tensão. Outra dica para quem tem professor e quer perder o medo, pinte sozinho em casa, reproduza o que foi passadas em sala, várias vezes em casa, isso vai lhe tornando uma fera no domínio das técnicas.
8- Qual é o estilo de flores mais fácil para pintar?
Para os iniciantes, a minha sugestão é: Antúrios, Copos de leite e Tulipas. As hortênsias podem parecer fácil para quem nunca pintou, mais exige um pouco de técnica sim, elas iludem bastante. A “Rosa” é um bicho de sete cabeças sim, não vou mentir para vocês, principalmente aquelas que são bem detalhadas com muitas pétalas, estilo Douglas Frasquetti, para quem nunca pintou é um pouco arriscado. Não indico também as orquídeas.
9-Quero fazer uma exposição, qual é o melhor local?
Cada artista tem seu estilo de receitar uma exposição, mas em algumas situações todos concordam: Escolha um espaço bem movimentado, estilo, shoppings, bancos, fóruns, universidades, órgãos públicos, etc., digo assim, se por acaso na sua cidade não tiver uma galeria específica. Exponha no mínimo 10 telas, tamanhos parecido (nada de colocar uma 15X15cm, perto de uma de 1,00 X 2,00m), especifique em cartões(plaquetas) as informações sobre a tela, tipo, título, diâmetro, técnica utilizada, preços etc., para obter um bom sucesso na exposição divulgue ao máximo!!! Não se preocupe em gastar muito com coquetéis e específicos, encher a pança de barão nem sempre traz bons frutos!!!
10 – Numa exposição é falta de ética colocar uma placa avisando: “Por favor não tocar nas telas”?
Olha, isso vai depender do local onde você está expondo. Se for numa galeria apropriada, creio que a maioria das pessoas que visitarão a sua exposição, já seja do meio artístico ou acostumado a freqüentar esse tipo de evento, creio que elas não pagarão esse mico, hehehehe… (apesar de que sempre tem um que dar mancada). Em lugares movimentados como shoppings e bancos, seria interessante sim, porque infelizmente, pelo menos aqui no Brasil, muitas pessoas não foram educadas e se comportarem nesses locais. Lembrei de uma vez que uma mulher chegou numa tela minha, de umas flores, ela além de tocar na obra, ainda cheirou para saber se elas emitiam alguma essência floral, rsrsrs… Tem gente pra tudo!!!
11- Como fazer o movimento bambolê na pintura?
Para quem está se perguntando que “movimento é esse?”, assim é chamado porque ele fica fazendo giros com o pincel, muito usado para fazer fundos de natureza-morta, céus, montanhas, frutas, flores, até mesmo figuras humanas, pelo o que eu sei assim foi denominado pela a artista plástica paranaense Bia Moreira, uma mulher super talentosa que considerei um dos meus espelhos artísticos no começo da minha carreira. Esse movimento exige muita precisão e leveza na mão, de preferência procure fazer com um pincel redondo, até mesmo uma brocha, dará um efeito muito bom, uma coisa que acontece comigo pra dar um efeito bem esfumaçado, eu coloco um pouco de força na mão nas primeiras giradas, depois disso vou afastando o pincel no mesmo local, isso me ajuda muito na mistura de cores.
12- Dar para aprender alguma coisa assistindo esses DVDs que vendem na internet e em banca de revistas?
Olha, eu não posso responder por todos, mas o meu melhor aprendizado que tive na vida, além da prática (é praxe), foi observando muitos artistas a pintarem. Nesses DVDs, eu adquiri muita experiência pedagógica, especialmente teórica, como professor de pintura em tela profissionalizante, digo que o ruim deles é  porque não temos o artista 24hs a nossa disposição, para tirar dúvidas como um professor em aula presencial, mas sempre procure ver imagens o ler o conteúdo antes de comprar o DVD, pra ver se a didática que o artista está passando supre as suas necessidades, ok?!
13- O verdadeiro artista á aquele que cria?
É lógico que sim, rsrsrs… Embora eu também considero muito a técnica que ele usa, eu sou muito abusado e um pouco ante acadêmico nesse aspecto, digo isso por mim, amo estudar, aprender e criar novas técnicas, nem que eu tenha que copiar um passo-a-passo de um artista de revista, depois que eu adquiro segurança com ela eu automaticamente vou para o segundo estágio, que é de criar algo com essa tal técnica que aprendi! Sinceramente não gosto de ver seboseira, sou contra qualquer pessoa que joga um tubo de tinta numa tela e já se diz um artista, é igual o macaco que passava na novela (apesar de que eu gostava muito das telas dele, srsrsr), para mim a pintura tem que ser clara e objetiva pra quem está vendo, mesmo que seja abstrata, vanguardista e pós-moderna, ela precisa ter alma.
14- Eu gostaria de fazer um auto-retrato, mais ainda eu não muita segurança, o que fazer?
Estude anatomia. A base de uma pintura clássica e realista perfeita, está sempre na construção de um ótimo desenho, depois disso o próximo passo é dominar a mistura de cores e a separação de luz e sombra, pratique muito que o tempo lhe trará bons resultados.
15- Eu não tenho professor, eu sou autodidata, eu queria saber como posso ter segurança na pintura?
Essa é bem parecida com o tópico acima, relaxe e pratique que o tempo lhe trará bons resultados, leia mais sobre pintura, veja vídeos, visite galerias e vernissages, converse mais com quem entenda do assunto.
16-Qualquer pessoa pode pintar?
Bom, desde que ela tenha muita força de vontade ou que não tenha algum problema que impossibilite de utilizar os materiais, sim!!! Não existe idade certa pra começar a pintar, é claro que as crianças têm mais facilidade de aprender qualquer arte por estar em desenvolvimento, mas a pintura não escolhe idade, raça e nem sexo, basta apenas ter paciência e como citei antes “muita força de vontade” mesmo! Já vi milagres acontecer nos meus cursos, inclusive me considero “um” também!
17-Depois que eu entrar em algum curso de Pintura, em quanto tempo estarei pintando bem, em tela?
Olha… Isso é algo relativo, onde só você mesmo irá descobrir, por favor, nada de ficar tirando o juízo do professor, porque você ainda não conseguiu pintar do jeito que você quer ou de chegar em casa chateado porque o seu colega de turma já está pintando a árvore “melhor” do que você, não é bem assim que a coisa funciona, quantidade de telas produzida num curso não indica qualidade,  se bem que cada um tem o seu caminho artístico que irá descobrindo-se com a prática, que pode vir logo ou demorar anos, o importante é você praticar e praticar!!! É claro que, as pessoas quem tem um certo conhecimento em desenho artístico irá se sobressair bem melhor do que aqueles que nunca fizeram o “zé bolinha” na vida, mas isso também não é absoluto, já vi muita gente fera no desenho se estressar com os pincéis e também muita gente que nunca pegou no lápis, dar um show na pintura!!!
18-Existe algum segredo pra Pintar bem?
Já foi dito lá em cima: Paciência com Força de vontade (99%) + Técnica (1%)=  SUCESSO (isso não só na pintura, mas em qualquer profissão!)
19-Como escolher um curso de Pintura certo?
Isso aí vai depender de que objetivo você pretende alcançar… Existem cursos hoje para tudo, só para se especializar em flores, paisagens, natureza morta, retrato, abstrato etc., ou nos estilos mais acadêmicos e vanguardistas, se você nunca pintou, comece sempre pelo o “curso inicial”, de preferência, algum curso que tenha no mínimo 2h (duas horas) de duração por dia, pratique em casa, e nunca deixe o seu professor fazer mais do que você na sua tela, isso irá lhe frustrar futuramente, sem falar que lhe atrasará bastante em conhecimentos, você poderá deixar de aprender técnicas maravilhosas, o professor está ali apenas para orientá-lo e não para pintar por você!
20-Como escolher um bom professor de pintura?
Esse é o mais complicado de responder, porque cada um tem uma técnica diferente, um estilo, metodologia prática e teórica, mas se puder conheça antes os trabalhos do artista, e o principal: NUNCA deixe o professor pintar mais do que você em sua tela, lembre-se: a tela é sua! Juro que sem a minha professora eu não tinha chegado 50% da minha formação, ela me deu muito valor moral, nas aulas eu fazia de tudo para me destacar, isso foi conquistando ela e formamos um laço de amizade incrível! Nunca diga a seu professor que está ali só pra fazer uma tela pra sua “sala” ou “cozinha”, é mesmo que dá um tiro ou uma facada nele! Procure agradar sempre o seu professor, pois trabalhar com pintura é trabalhar com sentimentos e, nem todo dia é dia de sol para ele e você, aprenda a amar o seu colega de classe, saiba dividir o seu material com quem precisa e for responsável, elogie os trabalhos dos seus colegas, interaja sempre com a turma, faça da sua turma a melhor do curso!
21- Eu gostaria de começar a pintar mais não tenho professor para me orientar, posso arriscar sozinho?
Claro que pode sim!!! Alguns acadêmicos aconselham iniciar a pintar sozinho, eles dizem que é assim que se faz um artista completo, mas eu discordo em parte, um professor ajuda e muito a lhe esclarecer muitos fantasmas que estão presos em sua cabeça, sem falar que são eles que passam uma segurança para a gente quando estamos pensando em desistir de pintar, procure pintar sozinho em ultimo caso, se estiver entrando num curso de pintura, não hesite em aprender os princípios básicos da pintura, aliás, na construção de uma casa não começamos pelo o teto, concordam?!
22- Qual é a melhor maneira de fabricar uma tela? É mais barato do que comprar pronta?
Isso depende da sua região, na minha, por exemplo, um chassi pronto em uma loja de artesanato ou numa papelaria sai até 10 vezes mais caro do que fabricar artesanalmente em casa. Eu geralmente compro a um marceneiro o chassi, e estico o “algodãozinho Bahia”(ou médio), com um grampeador profissional (aqueles de grampear sofá, os Rocamas) com grampos de referência 106/6. Depois passo duas demãos de tinta acrílica ou látex na tela, uma na vertical e outra na horizontal e fica durinho pra pintar o que eu quero. Mas observem, os chassis tem que ter uma ladeirinha no lado que você vai pintar o tecido, se não, isso poderá marcar a sua pintura.
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Como fazer uma tirinha

Neste vídeo, como fazer uma tirinha com o ilustrador Ronaldo Barata, você acompanha todo o processo de produção de uma tira, desde a idéia até a finalização no photoshop. Lembre-se que a prática é fundamental para se aprender a desenhar, então, assim que terminar de assistir ao vídeo comece a desenhar. Aproveite o vídeo:

Imagens de estudos: Crânio Frontal e Lateral

Imagens do crânio para estudos, essas ilustrações podem servir de exemplos para um trabalho bem aprimorado ou simples dependendo da dedicação da pessoa. Digo que o treino é a forma mais concreta de se aprender então mãos a obra...

Desenhando a partir da vida: Mulheres

  Um dos melhores exercícios para desenhar é a prática a partir da realidade. Usando imagens de revistas, fotos ou até mesmo uma das melhores ferramentes para inspiração, o Google Imagens.
    Nesse post eu darei algumas referências para o desenho do corpo feminino, usando como base fotos de mulheres.





    Repare que todo desenho do corpo humano começa com o famoso boneco de palitos, que ajuda a definir a posição do corpo e ter uma idéia de como o desenho ficará. Depois de desenhar os palitinhos, é necessário definir as formas básicas que cada parte do corpo possui. Aí você delimita o desenho, isto é, fazer a famosa ação de passar a limpo e apagar as linhas básicas, chamadas de linhas guia.





    Não há muito o que dizer e sim o que praticar. Mas eu enfatizo em dividir o desenho em etapas básicas: O boneco de palito; as formas de cada parte do corpo; a delimitação final do desenho; e por fim os detalhes, que são essenciais para o realismo do desenho. Quando você estiver craque aí sim poderá pular uma ou outra etapa, mas não se apresse, quando esse dia chegar você pulará etapas e nem perceberá.


DESAFIO

    Agora eu proponho um desafio: desenhar a fotografia abaixo.





    Utilize essa foto e desenhe uma mulher na mesma posição. Não se preocupe com o rosto, delimite apenas a cabeça mas não desenhe os elementos faciais (isso fica para um próximo treino). Não desenhe roupas, mas também o biquini não precisa ser igual ao da foto. Se preocupe com a anatomia feminina, não se preocupe em fazer muitos detalhes. Leve no máximo uma hora fazendo o desenho, depois, é claro, de praticar bastante.

    Se você quiser uma opinião sobre o seu desenho, me mande um email com ele anexado e diga se você quer ou não que eu o coloque no post do resultado do desafio (só colocarei os desenhos com a permissão dos autores!). Se quiser pode mandar alguns comentários sobre o desenho também.

    Eu vou entrar nessa jogada também e logo vocês verão a minha versão dessa fotografia. O prazo do desafio é até o dia 19/12/2010 (domingo), onde por volta do 12:00 eu farei um post com todos os desenhos que me foram enviados e liberados para exibição.

    Não tenha vergonha, somos todos amadores (falo por mim pelo menos) querendo aprender. Mesmo não me enviando o desenho, faça o desafio. Será um ótimo exercício.

fonte:

A arte fantástica de Josephine Wall.


Josephine nasceu em Farnham, Surrey, Inglaterra, em 1947.

Ela diz que grande parte da inspiração para suas imagens místicas vem de sua estreita observação da natureza e seu interesse em sua preservação.Embora muitas vezes ela se esforçe para transmitir uma mensagem em suas cenas, ela também espera inspirar em seu público uma viagem pessoal ao mundo mágico de sua própria imaginação. Tal como acontece com a maioria dos artistas Jo é frequentemente perguntada ", onde você tira suas ideias?" A resposta é ... "de qualquer lugar e em qualquer lugar". Jo nunca é curta de inspiração, na verdade ela sente que é uma corrida contra o tempo para produzir todas as imagens que ela concebeu. Outra pergunta frequente é "quanto tempo demorou para aprender a pintar?" A resposta é ... "uma vida", porque ela pintou desde que era uma criança e o trabalho evoluiu e amadureceu até a imagem atual. Suas pinturas realmente levam em média 2 -4 semanas, dependendo do tamanho e tema. 
Josephine trabalha principalmente com tinta acrílica, o que lhe permite pintar rapidamente e criar muitos efeitos texturizados e coloridos. Ela tem sido influenciada e inspirada pelo talento ilustrativo de Arthur Rackham, o surrealismo de artistas como Magritte e Salvador Dali, e do romantismo dos pré-rafaelitas. Isto combinado com suas próprias idéias imaginativas levou a uma ampla e variada gama de trabalho. 
"A arte de pintar é mais que uma carreira para mim", diz ela, "é uma obsessão que tudo consome e um amor de cor e forma. Na verdade, se eu estou longe do meu cavalete por muito tempo Eu fico inquieta e ansiosa para pintar de novo " 

Visitem o site oficial dessa artista fantástica:
http://www.josephinewall.co.uk/index.html 














Comics – Curso Wizard Magazine


Nesta apostila, você terá a oportunidade  de aprender a desenhar personagens em quadrinhos no estilo comics em um curso muito prático e eficiente, basta fazer o download e aproveitar!

Comics – Curso Wizard Magazine
Formato: PDF 

Mirror: http://rapidshare.com/download|comics_curso_wizard_magazine.pdf

Como Desenhar – Robôs


Se você gosta de desenhos de robôs e quer aprender a fazê-los ou mesmo a melhorar suas técnicas esse é o post certo. O arquivo mostra diversas dicas não apenas de como colorir seus robôs de forma mais realista, mas também os materiais necessários e os métodos usados para a criação de um robô e ainda mostra como fazer de forma mais simples.

Como Desenhar – Robôs
Formato: PDF 

Curso de desenho manga SALVAT


Manga SALVAT

Um ótimo curso de mangá em 6 volumes para aprender a desenhar, agora não terá mais desculpas! coloque as mãos para trabalhar e "vamos que vamos", aprender as histórias em quadrinhos feitas no estilo japonês.
Mangá Salvat (Completo) manga_salvat.zip
Formato: Zip 

Mangá- Aprenda desenhar rosto

Este vídeo é muito bom para quem está iniciando no desenho mangá, lógico que apenas este vídeo não seja o suficiente para quem quer aprender, tem que ter muita dedicação ao que está disposto a aprender. Eentão você pode procurar outras matérias aqui no blog relacionadas ao assunto.

Quer aprender a desenhar cavalos?

Achei um tutorial que ensina a desenhar cavalos.  Eles foram feitos por um ex-ilustrador da Disney, chamado Lee J. Ames.
 Com esses traços fica fácil de desenhar cavalos.
No final da postagem tem mais dois links para estudos abordando o tema "Cavalos"


Como desenhar um cavalo empinando

Abaixo mais dois links para estudos!

Mais um Passo a Passo Com duas técnicas "Cavalos": http://www.arcasdearte.com/2010/08/como-desenhar-um-cavalo-passo-passo.html
Apostila para aprender a desenhar cavalos: http://www.arcasdearte.com/2010/09/como-desenhar-cavalos.html

Aprenda a Desenhar um Retrato - Angelina Jolie

Este vídeo mostra uma forma de desenho muito interessante, para quem quer aprender a desenhar retratos, neste passo usaremos a figura "Angelina Jolie" para o desenvolvimento desse trabalho.






Desenho da orelha

Desenho da orelha

Como o desenho do aparelho auditivo é um pouco difícil, muitos artistas preferem evitá-lo, costumam apenas esboçá-lo ou cobri-lo com cabelos. Porém, se você prestar atenção nas formas e nos detalhes do desenho acima, perceberá que não é tão difícil aprender as características da orelha.
O principal para um desenhista é a observação. Procure notar as diferentes curvas da orelha, a configuração do lobo inferior, a proporção entre a concha auditiva e o resto da cabeça.
A colocação básica da orelha fica entre a sobrancelha e a ponta do nariz.

Como Desenhar Mangá Vol.04 - Robôs



Nesta apostila, você terá a oportunidade  de aprender a desenhar mangá, uma ótima apostila para iniciantes. Não tenha duvida! este material ira auxiliar você que sempre gostou ou quer aprender a desenhar este estilo de desenho!
Neste número do Curso Básico de Desenho, aprenda a desenhar passo a passo figuras robóticas, máquinas e veículos com o estilo Mangá.
# Formas
# Metalização
# Esquema
# Tipos 

Como Desenhar Mangá Vol.04 - Robôs.rar
Formato: RAR 

Como Desenhar Mangá Vol.03 - Homens


Nesta apostila, você terá a oportunidade  de aprender a desenhar mangá, uma ótima apostila para iniciantes. Não tenha duvida! este material ira auxiliar você que sempre gostou ou quer aprender a desenhar este estilo de desenho!
Sinopse: Neste número do Curso Básico de Desenho, aprenda a desenhar passo a passo A figura masculina com o estilo Mangá.
# Rosto - Expressões
# Mãos - Estrutura Básica
# Corpo - Poses e Movimento
# Roupa - Construção
# E muito mais...
Como Desenhar Mangá Vol.03 - Homens.rar
Formato: Rar 

O Desenho Passo a Passo


Sinopse:
Muna-se de papel e lápis que este curso vai provar a você que qualquer pessoa pode aprender a desenhar! Com lições simples de desenho, você verá noções de:
# Expressões faciais
# Anatomia
# Conceitos de profundidade e terceira dimensão
# Perspectiva
# A melhor forma de desenhar animais
# Coisas e objetos
# Composição de imagens
# Utiliando a arte
  Formato: RAR 

Cutting Edge Comics


Nesta apostila, você terá a oportunidade  de aprender a desenhar quadrinhos, uma ótima apostila para iniciantes. Não tenha duvida! este material ira auxiliar você que sempre gostou ou quer aprender a desenhar este estilo de desenho!

  • Introdução
  • O básico com uma atitude
  • Anatomia para artistas de histórias em quadrinhos
  • Os caras grandes
  • allure extrema
  • Descobrir o seu estilo pessoal
  • O poder da perspectiva
  • Projetando a página
  • Atravessando a animação para televisão
  • Obtendo um agente para rep seu trabalho
  • Montando a borda: Uma entrevista com bruan pulido
  • índice
  • Introduction
  • The basics with an attitude
  • Anatomy for comic book artists
  • The big guys
  • Extreme allure
  • Discovering your personal style
  • The power of perspective
  • Designing the page
  • Crossing over to television animation
  • Getting an agent to rep your work
  • Riding the edge: An interview with bruan pulido
  • Index

Cutting Edge Comics
Formato: PDF 

Rascunho Poses Fotografia


Nesta apostila de rascunho, você terá a oportunidade de observar vários movimentos corporais com as proporções exatas, então recomendo muito principalmente quem está querendo aprender mais sobre a anatomia do corpo humano.

Rascunho Poses Fotografia
Formato: PDF 

Desenhando cabelo 3/3

Neste tutorial dividido em 3 partes, será abordado o desenho dos cabelos, vale apena conferir esse passo a passo tanto quem já sabe como quem quer aprender, pois é sempre bom descobrir novas técnicas para aperfeiçoar cada vez mais a sua arte.

 

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