Desenhando Cabelo por: Levein

Olá a todos! Bem, eu estava vagando por ai e vi algumas dúvidas quanto aos cabelos de desenhos principalmente realistas. Pensei, então, em fazer um tutorial mostrando minha técnica, para, quem sabe, dar algumas idéias aos que tem dúvidas.

1. O "caminho" do cabelo
O primeiro passo de tudo é compreender o máximo possível do alvo de sua dedicação. Para isso, nada melhor do que fotos, até porque muitos pegam referências fotográficas como base para seus desenhos, principalmente no começo.
Bem, os cabelos, como todos sabem (ou deviam saber xD) não nascem apenas onde podemos enxergar a raiz, ou seja, no topo. Mas o sentido geral do cabelo costumar derivar daí. Cada penteado tem um "caminho" diferente pelo qual os fios percorrem. Se você simplesmente o coloca atrás de sua orelha, já alterou a "rota", e, é claro, isso influencia no desenho.

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Aí está um exemplo simples de análise do sentido do cabelo. Note que apesar de haver várias mechas indo em direções um pouco diferentes, todas seguem o mesmo padrão, que é como mais encontramos os cabelos.
Caem, mas com leveza. Pois é, não lavem os cabelos dos seus desenhos com sabão em pedra, pelo amor de Deus xD.
Por mais "armado" que ele seja, tende a cair, e nunca deixam de ser leves, a não ser quando estão molhados.
2. Sombras x Brilhos
Um detalhe importante é que o cabelo não é uma massa de tom homogêneo: ele recebe luz, o que provoca tonalidades diferentes. Como iremos trabalhar com lápis grafite, o contraste causado pela luz provoca SOMBRAS e BRILHOS.

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Em geral as áreas de sombras, ou seja, as mais escuras, se localizam nas raízes do cabelo e nas pontas.
Se você segura um livro sobre uma mesa, o livro projeta uma sombra sobre ela, pois está entre a mesa e a luz, não é? Sim, isso também acontece com os cabelos, embora em menor escala. Portanto, quando o braço da garota do exemplo está sobre o cabelo, isso também causa pequenas sombras.

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As áreas de brilho ocorrem onde a luz bate. Em geral elas aparecem nas curvas do cabelo, ou entre duas áreas de sombra. As marcas do brilho não são "retas", iguais. Normalmente ficam em "zigue-zague" devido à estrutura dos fios, que também não são grudados uns aos outros. O cabelo possui camadas, não se esqueçam.
3. Esboço, análise prática da luz
Ok, chega de análises gerais. Vamos passar para uma análise mais prática. Quando pegamos uma referência, a primeira coisa a fazer é, por observação, perceber qual é a forma dos cabelos que iremos passar para o papel. E, percebendo isso, fazemos um ESBOÇO simples e leve com o lápis de cada parte que considerarmos importante. Não é preciso se dedicar fielmente a cada fiozinho. Haja paciência! Mesmo sem fazer isso até que dá um trabalho e tanto.

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No exemplo, retirei apenas duas partes para mostrar como é o tal esboço.

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Agora é a hora de colocar em prática o que vimos sobre os brilhos e sombras, e também sobre os sentido dos fios. Vejam que no exemplo tentei destacar como ficaria um degradê se o cabelo fosse aquela massa homogênea que comentei, sem fios.
Mas ESPERE, não faça esse degradê antes de definir os fios. Ás vezes isso dificulta bem mais do que facilita.
4. Como fazer
Finalmente, a técnica. Podem me xingar, para o "mais importante" fiz apenas um exemplo xD

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Após analisar a forma, direção e luz do cabelo, parta para o esboço que você fez e comece a preenchê-lo.
Como?
Comece da raiz, que é escura e siga a direção dos fios controlando a pressão do lápis (bem apontado) em direção à area de brilho. Lembre que a pressão deve ser maior nos locais mais escuros, e os riscos devem ser rápidos e precisos.
Nas áreas com mais brilho, escolha deixar totalmente branco ou continuar os fios bem clarinhos.
Depois de fazer os fios sairem de toda a raiz, procure o próximo início de área de sombra e faça o mesmo. Não deixe todos os riscos em uma mesma linha, eles precisam ficar mais naturais.
Nas pontas, não se esqueça de "soltar" a mecha. É lá que os fios finalmente se separam um pouco, "abrem-se".
EVITE:
a) fazer o degradê antes de elaborar os fios.
colocar os fios muito emaranhados, muito difusos. Isso acaba deixando o desenho sujo e não dá a impressão de "mechas" - que sempre existem, por menores que sejam.
c) não tirar o lápis do papel quando for terminar um fio e fazer outro. Sei que as áreas de brilho são aquele zigue-zague, mas não exagere, ele não é delimitado por nenhuma risca.
TENHA:
- Uma borracha pequena caso for necessário. E ao usá-la, apague da mesma forma que você fez os fios, siga o mesmo sentido.
- Lápis bem apontado ou lapiseira. O que for mais confortável.
- Bom senso. Não se prenda apenas às referências, mas também não chute o pé da barraca.
- Paciência. Quanto mais melhor, já deve ter dado para ver xD

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Dicas de Desenho Retratista: passo-a-passo com a Gisele Bundchen

Nestá dica você aprenderá uma técnica passo a passo, de como desenhar Gisele Bundchen.

Usaremos a técnica retratista, ao qual precisaremos dos seguintes materiais.

 

 

Materiais:
01 lápis HB (ou H – opcional)
01 Caixa de lápis de cor aquarelável 12 cores (ou 24 cores – opcional)
01 Borracha TK Plast (ou borracha bastão – opcional)
01 Tufo de algodão
01 Foto da Gisele Bundchen (opcional)
01 Folha de papel 60kg – A4 – branco (ou 80kg – opcional)

O que você vai fazer:
Comece fazendo o esboço em linhas gerais do rosto da Gisele a partir de sua foto com o lápis H na folha de papel 80kg. Quanto mais leve o traço, melhor será na hora de começar a colocar as cores e também no acabamento. Como a densidade do lápis H é bem dura, você naturalmente já terá linhas mais claras. Tente não riscar repetidas vezes no mesmo papel. De preferência estude visualmente a foto da modelo e tente captar o formato de cada detalhe de seu rosto. Se você não se sentir seguro, o que é natural em si tratando de um retrato em semi-perfil, faça diversos esboços em sulfite comum antes de partir para o desenho definitivo. Repare no contorno do maxilar, no queixo e bochechas salientes, no formato do nariz, nos olhos levemente cerrados e no desenho das sobrancelhas. São esses detalhes que diferenciam uma pessoa da outra. No cabelo, não precisa riscar todas as mexas, isso será feito com o lápis de cor. Basta definir onde começa e termina o seu volume.

Com o esboço feito, identifique entre os diversos tons da pele da Gisele qual o mais claro que se destaca. Este será o tom da luz que bate em seu rosto. Veja que na bochecha esquerda próximo do olho, na testa e no osso do nariz, temos os pontos de maior luminosidade do rosto. Esses pontos serão o branco do próprio papel. Com o lápis rosa, defina bem os volumes do rosto, sempre pintando da menor pressão para a maior pressão, em movimentos diagonais, arqueados ou circulares de acordo com cada parte do rosto (fig. 01). Em seguida, faça o mesmo procedimento para o volume de luz do cabelo, ao eleger o amarelo ouro como o tom mais claro da luminosidade. Procure pintar seguindo a trajetória das mexas, mas sem se preocupar em “desenhar” fio a fio.

Deixe que a massa de cabelo passe a impressão de conjunto dos fios (fig. 02).

Com um marrom claro, comece a definir melhor as áreas de sombra do rosto. Mas atenção! Não estamos colocando a sombra ainda. Esta é a última etapa do desenho. O degradê dos tons mais claros para os mais escuros é que dará a sensação de volume.

 

 

Nesse estágio, ainda trabalhamos o tom mais “escuro” da luz (fig. 03).

 

Faça o mesmo procedimento com o cabelo utilizando um amarelo mais alaranjado (fig. 04). Com o algodão, comece a uniformizar as cores com movimentos circulares puxando do tom mais escuro para o branco do papel. Esse procedimento evita o efeito de riscado do lápis de cor e deixa a mistura das cores mais homogêneas.

O mesmo marrom que você utilizou para o rosto, vai usar agora no cabelo (fig. 05), além do laranja. Na boca, utilize um magenta (um vermelho rosado forte), marrom e vermelho-carmim. A mesma técnica do tom mais claro para o mais escuro será utilizada aqui. Você não conseguirá os brilhos dos lábios apenas com uma mão de cor. Serão necessárias pelo menos dez mãos, pacientemente pintadas com pouca pressão, até conseguir a cor apropriada. O marrom vai servir para “esquentar” e suavizar os tons avermelhados.

Com a luz toda definida, começamos a estabelecer as sombras com um marrom mais escuro e o preto. Colocar o preto puro nunca é aconselhável no caso de lápis de cor. Então procure misturar com o marrom para conseguir um tom mais agradável, até porque o cabelo da Gisele é loiro (fig. 06).

 

Para os olhos, uma mistura de cinza como base, azul escuro para a cor média e o preto na sombra, dará o tom azul-acinzentado dos olhos da Gisele (fig. 07). Não esqueça de usar o algodão para misturar melhor as cores.

 

Com as sombras definidas, o trabalho agora é colocar os brilhos de luz. Com uma borracha bastão ou os cantos da borracha comum, comece a apagar as áreas que serão os brilhos no cabelo e no nariz como se estivesse desenhando (seguindo a trajetória das mexas e do osso do nariz, claro!). Na bochecha e na testa, apenas se você cobriu demais com cor ao misturar com o algodão (fig. 08).

 

Repare que ficou um pouco estranho, passando a sensação de desenho sujo, mal apagado. Para reparar isso, basta passar o amarelo-ocre por toda a área do cabelo, fazendo o degradê entre o brilho que você acabou de criar com a borracha e as cores que restaram. E pronto! A sua Gisele Bundchen está devidamente retratada (fig. 09).

 

fonte: lederly.com.br

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Desenhando Pelos de animais

Uma pequena introdução ao tema
“Como muitos pedem auxilio sobre como desenhar pelos, resolvi mostrar como desenhar um cachorro. Esse exercício aparentemente simples é na verdade uma tarefa quase impossível.

 

Não só pelo fato que os estilos de um artistas para outro são muito diferentes, mas também pela forma diferente de cada um trabalhar. No entanto, pretendo pelo menos apresentar-lhe a minha maneira de desenhar pelos ou cabelos; as técnicas que descreverei na verdade se adéquam ao meu estilo e ambições … mas espero passar uma idéia sobre o assunto, mas tenho consciência que a minha idéia é só uma entre mil formas de se fazer……..

Um encantador desenho de um cão por Karen Gillies. Os tons foram usados para modelar e definir a forma do corpo, que concentra a maior atenção do espectador sobre os olhos, já que foi a parte escolhida para ter destaque. O artista atribuiu pouca importância ao detalhe do cabelo.

Este Basset Hound, mostra o uso do cabelo/pelos como o único meio de expressar a forma tridimensional do corpo. Aqui, o branco do olho foi cuidadosamente preservado para atrair a atenção nesse sentido.

A ilustração (acima, à esquerda) mostra o uso global de sombreamento – nele  o assunto foi tradado como um objeto tridimensional único sem textura da superfície e  foi feita a aplicação de tons sem muita preocupação com tornar a textura tridimensional. Ao dar prioridade visual da forma subjacente, a presença de pêlos é deixada quase inteiramente para a imaginação de telespectadores, não sendo muito trabalhoso o desenho.

Na elaboração do Basset (acima à direita) eu usei um sombreamento detalhado e preciso – deve-se observar a quantidade de reflexo de luz nos pelos, e reproduzir o efeito, assim como as sombras.  Neste desenho foi dado prioridade à aparência exterior – A forma tridimensional é descrita apenas pelos cabelos e sua textura, pela forma que foi realçada em seu contorno.

Não é tudo em preto e branco  total…

Se todo “preto” fosse realmente preto e todo “branco” fosse um puro e impecável branco, não veremos nada alem de desenhos planos com contornos nítidos, sem nenhuma noção de outra dimensão. . Mas nada na vida é tão simples – na realidade, os reflexos e a absorção da luz desempenham um papel importantíssimo para definir o que vemos. É o destaque da luz  na pelagem preta do Labrador, com todo seu brilho que nos revela o formato do cão – a estrutura superior, ou seja, a superfície nunca é  vista de forma demasiada, sempre tem algo mais a observar. Nesse caso, o pelo, só o pelo, definiu a sua forma tridimensional. O mesmo também se aplica para um Poodle branco, apenas a ênfase é invertida – nesse caso, são as sombras que desempenham um papel de destaque no desenho, revelando suas formas. Mas há também um outro aspecto que é tão verdadeiro para ambos os processos descritos, que é…

Um risco de lápis não é um cabelo…

O risco do Lápis serve apenas para marcar a forma e a posição dos cabelos. Bem, isso pode ser percebido se pensarmos em ocasiões onde necessite fazer um fil  ou mecha branca em cima de uma preta. O lápis certamente irá adicionar o tom na medida necessários para os pelos, pintando-o em sua forma. Mas no uso geral, uma linha feita com a ponta de um lápis não representa um fio de cabelo – ela forma a fronteira entre uma mexa e outra.

Negativo e Positivo …

Nos desenho de pelos, observamos partes de textura positivas e partes de texturas negativas (Em relação ao contraste entre luz e sombra. Onde há mais sombra do que luz, o desenho é “negativo”, e quando há mais luz do que sombra, a imagem é dita “positiva”), e cada um tem de ser entendido separadamente para que após isso, você possa facilmente combinar os dois e reproduzir o cabelo com um senso de realidade.

Como afirmei acima, vemos os cabelos pretos por causa de seus destaques de luz, já os cabelos brancos são destacados por suas sombras. Em ambos os casos, os cabelos são visíveis devido à sua “negativa” de propriedades. Na prática, você não cria o cabelo, mas a sombra ou realce. Para os pelos pretos o destaque vai variar de brilhante ou branco para uma série de escurecimento em tons de cinza, mas não, porém, em preto – os tons mais escuros disponíveis devem ser reservados para as sombras positivas que definem as arestas dos pelos pretos , e não para os cabelos propriamente ditos.

Esta é a chave para o desenho negativo, a técnica que você deve aprender – como trabalho, o foco não completa a sua atenção sobre as linhas reais, mas sim o quê você está desenhando nos espaços entre elas. Em comum com a pintura em aquarela, o único branco que o artista à grafite dispõe é o branco do papel. Para produzir uma linha em branco essa linha deve estar com seus limites previamente definidos, descrevendo-a seu contorno com um tom mais escuro. A linha que desenhada não tem importância em si mesmo. É o espaço entre as linhas que é o primordial.

Estas são linhas pretas no branco ou linhas brancas no preto? Se estas são  linhas pretas desenhadas em papel branco, ou seja, fundo branco, então consequentemente são marcas de linhas positivas do desenho .

Linhas brancas sobre fundo preto? O preto é o fundo porque ele define o limite do branco. O preto é desenhado exclusivamente para criar o branco. Esta é a negativa de desenho.

A folhagem é um exemplo de desenho positivo. As linhas do lápis de fornecem as marcas dominantes. E o fundo branço é claramente definido.

Um exemplo de desenho negativo – Neste caso, as linhas de lápis servem apenas para definir os pelos branco dominante.

Uma combinação – A sombra positiva traçada é estendida para cima e para baixo nas superfícies negativas do desenho.

Como se consegue isso?

Sempre que possível, eu trabalho do escuro para a claro. Do ponto de vista puramente prático, é muito mais fácil após desenhar uma parte,  passar o grafite no desenho em uma área com tom escuro já definido. Isso me permite usá-lo como uma ruptura – para atrair em uma direção para depois retornar e continuar na direção oposta. A orelha a esquerda da imagem ao lado (e o que eu estou querendo demonstrar). Gostaria de trabalhar nesta área em quatro fases distintas ….

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Fase 1: Tendo encontrado a minha área de sombra negra que é minha primeira etapa, estabeleço a sombra, ou seja  a borda superior onde iniciaria os fios brancos elaborando cuidadosamente tentando definir o melhor possível os fios claros e mais leves. Lembre-se, eu estou desenhando as sombras entre os cabelos aqui. O branco “cabelos” são deixados em branco até a próxima fase.

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Fase 2: Trabalhar a partir de escuro para a luz. A orelha é atraída de volta para dentro da sombra. Este desenho é negativo pois o destaque do desenho são os fios brancos entre o fundo de fios negros. Uma vez que estes pêlos são definidos, o tom é aplicado para dar a correta dimensão do 3D. A iluminação é continuamente ajustada para alcançar o efeito tri-dimensional necessário.

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Fase 3: Novamente o desenho é “grafitado” na sombra escura que se estende para baixo na área inferior a orelha. Se alguns dos fios de luz precisa voltar-se para a sombra isto pode ser conseguido usando uma borracha plastica ou borracha kneadable – Ao passar a borracha, uma linha de grafite e deslocada criando um borramento com o borracha ao misturar com a parte branca do papel, gerando o efeito desejado.

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Fase 4: O destaque do desenho negativo  será finalisado. Juntando as duas linhas de limite exterior, ou seja, as que sobressaem do conjunto, você consegue bons resultados. Estes formam agora uma linha positiva que é atraída para um ponto para terminar no final de cada cabelo. Compare os fios que ganham continuidade na fase 4, relacionando com a terceira.

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Conclusão …

Se trabalhar  uma pequena area de cada vez você fará o seu projeto global muito mais fácil e de melhor manipulação, tanto fisicamente, como mentalmente e vai mantê-lo firmemente sob controle. Não fique tentado a trabalhar em todo o desenho de uma só vez e nem tente preencher as áreas inteiras com um tom. Bem, sim – eu sei que o desenho ficará  completo muito mais rápido … e você poderá sentir que está estabelecendo uma forma, mas cuidado! – os destaques brilhantes que você precise fazer mais tarde poderam se tornar-se uma missão quase que impossível de se fazer, resultando em uma perda de vida no desenho e diferentes profundidades mediante aos tons empregados.

Sempre atente na direção da luz, considerando a posição de cada fio de cabelo que você definir e aplique a iluminação em conformidade com o original. Definindo  os cabelos/pelos, calcule e adicionar o seu devido tom no  local específico. Isso irá dar-lhe uma realidade impressionante – não trabalhe no desenho como um todo, trabalhe cada local isoladamente.”

Este Tutorial foi desenvolvido pelo artista MJ SiBley, e foi traduzido por Ornam

Para conhecer o site do artista, fonte desse tutorial acesse:http://www.sibleyfineart.com/tutorial–draw-hair.htm

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Como Desenhar Pessoas

Como Desenhar Pessoas não é difícil, basta você observar alguns princípios!

Primeiramente você deve saber quais são as proporções do corpo humano?

Em termos gerais, os corpos humanos atendem a proporções padrão, que no entanto podem variar de acordo com as diferentes raças, o sexo, a idade e o tipo de atividade física que realizam.

Apesar de destas variações, se seguirmos os padrões que definem as proporções do corpo humano, poderemos representar a figura humana mais facilmente.

Antes de começar a idealizar um corpo ou figura humana com roupas, devemos saber desenha-lo sem elas, e representar os músculos e as sombras que definem os volumes do corpo… desta forma poderemos entender as proporções básicas da figura humana.

Tomemos como exemplo, uma figura do sexo masculino para descrever as suas proporções, e definamos que à sua altura é equivalente a sete (7) cabeças.
Assim sendo, as dimensões que se seguem serão equivalentes ao tamanho de duas cabeças:

1.- Do joelho até a parte inferior do pé.
2.- Do topo do Fêmur até a rótula.
3.- Do cotovelo a ponta dos dedos.
4.- Da clavícula até um pouco abaixo do umbigo
5. A largura do tórax de ombro a ombro.

Outras proporções interessantes, são as seguintes:

1 – A largura dos quadris é o mesmo que a distância da virilha até o joelho.
2 – O comprimento do braço a partir da axila até a ponta dos dedos da mão estendida é a mesma a partir da base do pescoço até a parte inferior das nádegas.
3 – Os braços devem cair com os dedos estendidos, e coincidir com o meio da coxa.
4 – O cotovelo deve descansar em paralelo com a parte inferior da caixa torácica.
5 – O tamanho do pé deve situar-se entre a base da palma e a dobra do antebraço.
6 – O rosto, da linha do cabelo ao queixo, deve caber na base da palma da mão, até a ponta dos dedos.

Essas proporções são só algumas das mais conhecidas e são essenciais para desenhar corpos e figuras humanas de forma que as suas dimensões pareçam proporcionais e reais.

No entanto, dentro destes padrões existem variações e são essas variações as que determinam o valor da raça humana e riqueza e complexidade na sua representação artística.

Há diferentes categorias em que as pessoas podem ser desenhadas - você pode fazê-los como desenhos animados, mangás ou graffiti ou mesmo uma simples figura de traços! Para fazer um desenho natural de pessoas você deve ser capaz de ter uma boa idéia da proporção entre as diferentes partes do corpo, do pescoço e acima, o tronco e as mãos, e, por último, os membros inferiores e pés. Neste artigo trataremos de como desenhar corpos humanos básicos com a ajuda de formas geométricas e, em seguida, a forma de preencher as diferentes características, de modo que você será capaz de desenhar uma figura humana completa ao final. Pratique, e você será capaz de desenhar quantas pessoas em quantos estilos quiser!

Siga os passos:

Materiais necessários: Como este é um guia de como desenhar um corpo humano básico, você só vai precisar de um pouco de papel de desenho, lápis macio e uma borracha. Depois de você ter adquirido alguma experiência com o desenho, pode progredir para usar cores em diferentes meios, tais como pinturas, giz ou tinta.

Faça o rosto. Para desenhar um rosto humano, primeiro desenhe uma forma oval no sentido da borda superior do papel. Divida a forma desenhada em duas partes, com uma linha vertical, do topo até a base. Lembre-se que todas as formas e linhas que você vai estar desenhando destinam-se a ser pontos de referência para o próprio desenho, então use lápis suave para esta atividade. Desenhe outra linha horizontal no meio da figura oval da esquerda para a direita. Agora você deve ter o formato oval dividido em quatro quadrantes. Divida os dois quadrantes inferiores em duas partes iguais, com outra linha horizontal. Esta linha deve ser requisitante entre a primeira linha horizontal e a base da forma oval plana.
Desenhando os olhos. Os olhos devem ser desenhados em ambos os da linha vertical, você pode dar-lhes a forma de dois círculos, ou curvas rasas e ligeiramente alongadas (como parênteses alongados) com a primeira linha horizontal passando entre os dois. Preencha a estrutura do olho acrescentando os cílios e as pupilas, e complete traçando arcos finos ou grossos sobre os olhos, semelhantes a sobrancelhas. Estes podem ser uma linha fina ou espessa, ou uma coleção mais grossa de linhas paralelas traçadas próximas umas às outras representando o cabelo das sobrancelhas.
Desenhando o nariz. O nariz deve ser desenhado no espaço entre as duas linhas horizontais, com as narinas uma em cada lado da linha vertical. Ligue os dois círculos que você desenhou como narinas com um S horizontal flutuante formando uma crista e dois vales.
Desenhando a boca. A boca será colocada na segunda linha horizontal, um lábio acima da linha e o outro abaixo da linha. O lábio superior pode ser moldado na forma de um arco, enquanto o lábio inferior assemelha um parto raso curvo.
Acrescentando as orelhas e cabelo. Adicione orelhas nos lados externos do oval, começando a curva da orelha no mesmo ponto que o centro dos olhos já desenhados. Na extremidade superior da orelha, desenhe uma linha interna que segue a curva superior da orelha para dar a aparência do lóbulo da orelha e no meio da orelha desenhe um semi-círculo tocando a borda da forma oval e sombreie-a para retratar as partes internas da orelha. Repita o mesmo no lado direito do oval também. Na metade superior do oval, deixando algum espaço entre a linha oval e as sobrancelhas para a testa, preencha com cabelo após traçar um fio simples. Cubra com cabelo em volta dos lados do oval e também sobre as orelhas
Pescoço e tronco. Para o pescoço, desenhe duas linhas de cada lado da curva final do oval, e abaxio desta trace um retângulo ligeiramente quadrado para representar o tórax e estômago.
Desenhando os membros. Em ambos os lados do retângulo na parte superior, esboce um tubo cilíndrico para retratar as mãos, na parte inferior do retângulo esboce mais dois cilindros para assemelhar pernas. Adicione palmas e dedos às mãos, e pés com dedos às pernas.

Dando forma final à figura. Dê profundidade e contorno à figura feita, preenchendo a parte superior do retângulo e ligue-o às mãos para fazer os ombros. Desenhe um colarinho aberto ou fechado ao redor do pescoço para indicar que a figura está vestida. Repita com as pernas, desenhando um par de calças ou uma saia se a figura destina-se a ser uma mulher. Utilize sombreamento e curve as linhas para mudar as formas geométricas para que se assemelhem ao contorno humano.

Apagando as linhas. Apague todas as linhas verticais e horizontais que você desenhou para servirem de referência, utilizando uma borracha limpa. Uma vez que você tenha uma figura básica, você pode usar um lápis mais escuro para desenhar a figura completa e acrescentar o vestuário.

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Como usar o Grafite

Para as pessoas que desejam aprender a fazer desenhos realistas, disponibilizo esse passo-a-passo detalhado. Mas o mesmo é apenas um modelo, com a prática cada um de vocês poderá adaptar cada etapa do desenho da forma que melhor lhe convier.

Gostaria de evidenciar que para ser um bom desenhista realista, além da vontade de ser um, é necessário ter muita disposição e praticar bastante. Não pense que terá um grande resultado já no primeiro desenho. Na verdade ele servirá como uma experiência para começar a se acostumar com esse estilo. E alem de disposição, muita paciência, considerando que para se ter um bom desenho realista em média gasta-se 15 hs de trabalho duro, dependendo da complexidade da imagem e é claro, do tamanho do desenho.

Então fica ai o desafio, exercite a técnica e se torne um desenhista realista.

Primeiramente, para se fazer um bom desenho, não podemos errar na escolha da imagem. Escolha uma que tenha uma boa resolução e que evidencie os pequenos detalhes. Geralmente nas propagandas de revistas existem fotos legais, tanto como na internet. Uma dica: Uma foto tem que ter um contraste marcante entre luz e sombra, para que o desenho fique mais valorizado.

O próximo passo e fazer  um esboço. O esboço, como você pode conferir na imagem abaixo é o contorno da imagem, os seus traços. Fazendo o esboço primeiro pode-se garantir uma proporcionalidade maior para o desenho, pois como os detalhes ainda não foram trabalhados, caso não esteja proporcional, você pode ir apagando e refazendo quantas vezes for preciso e não perderá muito trabalho com isso. Alguns desenhistas não fazem esboço, e em determinado momento percebem que o desenho não está proporcional, como por exemplo, um olho maior que o outro, boca muito pequena ou torta, enfim,  e terá que apagar algumas partes, perdendo algumas horas de trabalho, o que não é nada legal.

Fazendo um esboço proporcional, você fica livre na hora de fazer os detalhes, sombreamentos, pois seguirá os riscos já prontos. Obs: na hora de fazer o esboço, faça riscos leves, para que fique mais fácil de cobri-los na hora do sombreamento.

Caso você ainda não consiga fazer um esboço e queira partir direto para o sombreamento, que é o que vou ensinar aqui, vou deixar uma dica: Você pode, nesse caso, copiar uma foto colocando o papel por cima. Mas é claro que fazendo dessa forma você não vai aprender a criar seu próprio esboço proporcional, mas como ainda não fiz nenhum material ensinando como fazer um bom esboço, fique à vontade para escolher a forma de fazer. Mas existem algumas revistas que ensinam técnicas de como retirar um desenho de uma foto, por exemplo através do quadriculado, que consiste em dividir a foto/imagem a ser desenhada em vários quadros proporcionais e fazer a  mesma divisão  no papel onde vai desenhar, e depois, você passará o desenho para o papel observando  quadro por quadro, tendo assim, uma superfície menor para se preocupar, para cada quadrante.

Depois de feito o esboço, sugiro começar o sombreamento pelos olhos.

Dica: Mantenha os lápis sempre bem apontados, pois isso ajuda muito nos detalhes. Guarde num pequeno recipiente (frasco) o pó da grafite que solta quando se aponta o lápis, pois ele será útil no final do desenho.

1º Passo

Fazendo os olhos

Figura 1 – Fazendo o olho

Com o lápis na graduação de acordo com a cor do olho a ser desenhado (consultar materiais para desenho), pinte a iris do olho com o lápis, sem forçá-lo. Tente reproduzir ao máximo os tons que existem na iris do olho. Com o esfuminho,  friccione por cima da grafite, dando a tonalidade mais aproximada do real.

Figura 2 – Fazendo o olho

O esfuminho ajuda a espalhar melhor a grafite e dar mais brilho. Não esqueça de deixar a “bolinha” branca que sempre tem refletindo no olho, pois ele é importantíssimo para dar um aspecto real no desenho.

Figura 3 – Fazendo o olho

Com um lápis 4B por exemplo ( consulte Materiais para desenho), faça os últimos acabamentos. Tenha paciência, os olhos são uma das partes mais complicadas de se fazer, mas vale a pena delongar um pouco mais para se ter um bom resultado.

Finalizando a iris, falta terminar o restante do olho. Se o contorno dos olhos estiver com um risco muito forte, passe a borracha e apague até ele quase sumir, e com o lápis faça novamente mais suave e com cuidado para não passar do tom, e depois novamente com o esfuminho, espalhe o risco, formando a sombra dos cílios nos olhos. A parte branca do olho também tem sombras, leves, que devem ser feitas com muito cuidado, e para isso, e só passar o esfuminho com delicadeza nas extremidades dos olhos onde tiver sombras. Obs: uma das vantagens de se usar esfuminho é que o mesmo, ao ser friccionado na grafite, fica “sujo “, e pode ser usado para fazer sombras nos mais variados tons, usando apenas a sujeira da grafite que fica após ser friccionado na grafite.

Faça os cílios, com riscos de lápis bem finos e de leve, de forma que não apareça muito. Faça o mesmo procedimento no outro olho, e partiremos para o sombreamento nos contornos dos olhos.

2º Passo

Contorno dos olhos

O sombreamento da pele é parte fundamental para um desenho realista. Aconselho a nunca ter pressa de terminar cada etapa e sempre tentando fazer o mais parecido possível com a foto, respeitando os tons para que a sombra dê um aspecto real ao desenho. Esse jogo de luz e sombra é que da a noção de profundidade no desenho, uma impressão 3D. Olhando na figura a baixo poderás ver que ao começar o sombreamento ao redor dos olhos, já se pode notar ondulações na pele, dando noção tridimensional no desenho.

Figura 5 – Iniciando o sombreamento

Enfim, para se fazer as sombras usamos o esfuminho, caso ele já esteja sujo de grafite, começamos a fricciona-lo diretamente no papel com cuidado até atingir a graduação certa. Mas caso precise de grafite, com um lápis de graduação clara (caso a pele seja clara) por exemplo o lápis 3B, faça o sombreamento com ângulo de mais ou menos 30º graus com o lápis em relação ao papel e com muita suavidade. Na parte superior ao olho temos uma dobra na sobrancelha, faça um risco nela com o lápis. Depois passe o esfuminho (o esfuminho geralmente escurece um pouco mais o tom que foi posto anteriormente com o lápis, então não exagere com o lápis) espalhando melhor a grafite deixado pelo lápis, tomando sempre o cuidado para que se alcance a graduação correta. Caso fique mais escuro, poderás tirar o excesso de grafite utilizando a borracha limpa-tipos (consultar materiais para desenhos). Após ter sombreado, deve fazer uma análise da área sombreada comparando com a foto, para isso deve afastar o desenho um pouco da sua visão de forma que possa enxergar melhor os detalhes. Caso constate que ficou muito forte a sombra, já sabes que pode usar a limpa-tipos, e caso achar que ficou fraco, passe mais uma camada de lápis, e depois espalhe com o esfuminho novamente.

3º Passo

Sobrancelha

Figura 6 – Contorno dos olhos

Quando a foto é bem nítida, a sobrancelha fica bastante rica em detalhes. Geralmente e possível ver o sentido do crescimento dos fios, e é isso que temos que reproduzir no desenho. Com um lápis bem apontado, faça os fios, da mesma forma que estão na foto e com a mesma intensidade, não tenha pressa, faça a sobrancelha com muito cuidado que dará um bom aspecto para o desenho. E essa parte não será difícil, uma vez que o seu esboço já foi feito, agora você só precisará preencher o seu interior com os riscos dos pelinhos. Importante: deve tomar cuidado com as margens da sobrancelha, pois nela os pelos são bem fraquinhos e fininhos, deve ser feito da mesma forma para não ficar muito forte e rústico. Depois de pronto, passe com força moderada o esfuminho em cima só para dar uma melhoradinha (para escurecer as frestas entre os riscos).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Figura 7 – Testa e sombrancelhas

4º Passo

Fazendo as sombras da Testa (Imagem à cima)

Na testa podemos encontrar um bom jogo de luz e sombra, e tome cuidado para não deixar passar esses detalhes. Dica: pinte primeiro a testa inteira na graduação mais fraca, depois você só precisara escurecer as demais regiões que necessitar. E caso escureça demasiadamente em algum ponto, lembre-se que poderás usar o limpa-tipos para clarear.

A forma de usar o esfuminho para fazer sombras é sempre igual, só muda a força empregada nele.

Figura 8 – Testa e sombrancelhas

Dica: só para lembrar, caso ele já esteja com a ponta suja de grafite, pode-se friccionar diretamente no papel sem precisar passar o lápis antes dando a graduação com a grafite. Mas pode acontecer muitas vezes de você usar o esfuminho diretamente e perceber que só ele não foi suficiente para dar o tom certo, aí nesse caso, é só passar o lápis aumentando a graduação, e depois novamente passar o esfuminho.

5º Passo

Fazendo o sombreamento do rosto no geral

Não há necessidade de me delongar explicando como fazer o sombreamento de todas as partes do rosto, pois isso vai depender mais do seu golpe de visão para detectar o detalhe na foto e reproduzir no desenho. Isso mesmo, eu disse REPRODUZIR TODOS OS DETALHES POSSÍVEIS DA FOTO NO DESENHO.

Figura 9 – Sombreando o rosto

Dica: para que você saiba localizar onde colocar os detalhes da foto no desenho, sempre procure pontos de referência. Exemplo: uma pinta em cima do olho, mais ou menos entre o olho e a sobrancelha… . Como os riscos do desenho já estão prontos, você só precisará de ter um pouco de noção de espaço para localizar proporcionalmente onde colocar, e o tamanho do detalhe a ser colocado, mas isso é mais complicado somente quando está se fazendo uma ampliação de uma foto.

6º Passo

Fazendo o Nariz

Repare que nos contornos do nariz a sombra é mais forte, más repare que eu disse sombra, e não risco. Jamais deve aparecer riscos no desenho realista, apenas sombras. Tome muito cuidado quanto a isso. E é claro, no orifício do nariz, existe uma sombra bem escura, que deverá ser feita com um lápis de graduação maior, por exemplo o lápis 6B.

Figura 10 – Fazendo o nariz

Continue todo o processo de sombreamento já descrito.

7º Passo

Fazendo a Boca

A boca é outra parte que exige um pouco mais de atenção. Principalmente se a pessoa estiver sorrindo, pois os dentes são outro desafio, que apanhei muito para aprender a fazê-los, mas vou poupá-los da dor de cabeça e ensinar como se pode ter um bom resultado.

A boca, principalmente das mulheres, reflete mais brilho do que o restante do rosto, e ao mesmo tempo é mais escura. Esses brilhos devem ser feitos. Eles são evidenciados deixando partes claras nos lábios — igualmente, estão nas fotos. Tenha bastante atenção para fazer os detalhes. Os pequenos sulcos que existem nos lábios podem ser evidenciados com pequenas luzes, que podem ser feitas com a limpa-tipos, moldando sua ponta como uma lâmina e passa-la no desenho, criando os sulcos.

Figura 11 – Fazendo a boca

Figura 12 – Fazendo a boca

Nos dentes as sombras devem ser bem sutis, e jamais cometa o erro de deixar riscos na divisão dos dentes aparecendo. Isso acaba com o desenho. A divisão dos dentes deve ser feita com o esfuminho, de forma bem suave, repare bem na imagem. As sombras dos dentes deve evidenciar a sua forma meio arredondada (ver desenho). E faça as sombras e reflexos que aparecem nas pontas da gengiva que aparece quando a foto tem sorriso. Os dentes dos cantos da boca devem ter uma sombra um pouco mais escura, demostrando que estão mais atrás.

Figura 13 – Fazendo os dentes

Entre os dentes de cima e de baixo geralmente tem uma sombra escura, que deve ser feita também. E como pode-se notar nitidamente nesse desenho, geralmente em volta da boca, tem um tom mais claro, dando enfoque a seu volume. Caso não fique assim, use o limpa-tipos para clarear. Um detalhe que não pode passar sem ser comentado também é a covinha que temos entre o nariz e a boca, que mistura um efeito de luz e sombra bem contrastante. Mas uma vez reforço, faça os detalhes com atenção para que fiquem no lugar certo e na proporção certa e principalmente na graduação certa. Para conferir, afaste-se do desenho até ter uma visão panorâmica e compare o desenho com a foto.

Figura 14 – Dentes: acabamento

Dica: caso esteja cansado, pare um pouco, descanse. O cansaço nos desanima a ser caprichosos.

8º Passo

Fazendo as orelhas

A orelha é outra parte rica em detalhes, cheia de ondas e curvas. Nela podemos ver como a luz e a sombra dá essa ideia de profundidade, e essa ondulação deve ser feita no desenho.

Figura 15 – Fazendo a orelha

Você pode começas a sombra com um lápis escurecendo o suficiente nas ondulações, não deixando riscos, mas sombras fortes, e depois com o esfuminho espalhar a sombra para o restante da orelha respeitando a graduação da foto. Nos pontos onde a luz é mais intensa, pode-se passar a limpa-tipos caso tenha escurecido com o esfuminho. Na orelha exitem pontos escuros, medianos e iluminados, e essa mistura de tons é que da um toque real no desenho.

9º Passo

Fazendo o Pescoço

Figura 16 – Quase acabando…

Faça o pescoço com as técnicas de sombreamento que você já aprendeu, e com atenção pois nessa região as sombras são mais intensas do que na maior parte do desenho. Sempre em volta do colarinho da roupa tem uma sombra bem escura, que some gradativamente conforme se afasta da gola da roupa. E embaixo do queixo também existe uma sombra forte.

10º Passo

Fazendo a roupa

A roupa é uma parte fácil de desenhar, pois se você não quiser, não precisa fazer exatamente como está na foto. O mesmo se aplica as dobras, não precisando fazer exatamente igual. Não que não mereça capricho, mas não precisa se prender tanto aos detalhes como no rosto, pois ao contrário da roupa, no rosto se não estiver exatamente igual na foto, corre o risco de o desenho não parecer com a pessoa no final.

Você pode fazer as sombras com o lápis e depois passar o esfuminho para espalhar melhor. Para que as dobras da roupa fiquem evidentes é importante fazer todo o jogo de luz e sombra que já aprendemos. Pode-se clarear algumas partes da roupa para dar um aspecto mais real usando o limpa-tipos.

Figura 17 – Roupa

Para fazer texturas imitando camurça, ou pelúcia, o tratamento é diferente para que os pelos/fios fiquem mais reais, e irei demostrar no próximo passo usando a outra parte desse desenho.

11º Passo

Fazendo superfícies com pelúcia

Você vai precisar de uma lixa de unha e um bastão de grafite. Caso não tenha o bastão, pode usar um lápis mesmo.

Você terá que lixar o bastão ou a ponta do lápis para produzir grafite em pó. Ou caso tenha seguido minha dica no início desse artigo, você terá o pó de grafite guardado das sobras resultantes do apontar os lápis podendo usá-las agora.

Figura 18 – Pó de grafite

Com o dedo espalhar o pó de grafite em cima da superfície que será trabalhada, com cuidado para não deixar muito escuro. Passe em toda a superfície a ser trabalhada. Depois, lave bem os dedos, e com sua borracha Plastica (consultar Materiais recomendados) faça os fios.

Figura 19 – Sombreando

A borracha deve ter as arestas bem finas, caso já estejam arredondadas pelo uso, pegue um estilete e conte-as acertando-as.

Com as pontas da borracha, friccione no papel em cima da grafite já espalhado, fazendo movimentos curtos como se estivesse fazendo pequenos risquinhos. Observe o sentido dos pelos na foto e faça igualmente.Nas partes mais escuras, você pode escurecer mais passando mais grafite ou até mesmo com o lápis, mas com o grafite fica melhor, e depois de escurecido, passar a borracha novamente fazendo os pelinhos. Não faça “riscos” muito grandes com a borracha, pois perderá a aparência de pelúcia. E faça sempre com as pontas de baixo para cima em relação ao sentido dos pelos.

Figura 20 – Texturas: pelúcias

12º Passo

Fazendo o cabelo

O cabelo é uma das partes mais difíceis de se fazer um efeito realista. Se você simplesmente pegar um lápis de ponta fina e ir riscando os fios, dificilmente conseguira um resultado bom, a menos que já esteja bastante familiarizado com essa técnica e esteja disposto a passar várias horas nessa etapa do desenho. Eu faço de uma forma mais rápida, mas que também da um bom resultado. Só que em uns desenhos fica melhore do que em outros devido a forma do cabelo.

Para começar você deve passar a grafite em toda a região a ser trabalhada, conforme já tinha mencionado no 10º Passo.

Figura 21 – Cabelos

Passe a grafite no papel escurecendo onde, na foto, está mais escuro e deixando mais claro onde estiver mais claro, mais nunca muito claro ( se não a borracha não consegue fazer o efeito depois e você pode clarear com a borracha depois). Ver imagem.

Depois de espalhado a grafite, com a borracha plástica já com as arestas finas, deverá riscar o papel imitando o penteado da pessoa igual na foto. Você deve começar a trabalhar pelas pontas do cabelo primeiro e ir subindo até chegar a raiz, que deve ser a última parte, e o sentido do risco feito com a borracha fica melhor quando feito de cima para baixo.

Figura 22 – Cabelos

Onde, na foto, estiver clara a mecha de cabelo, você pode passar varias vezes a borracha até chegar no tom desejado, esse movimento com a borracha da um efeito de luz muito bonito no cabelo. Perceba que sempre tem uma mexa que está por cima de outras. Nesses casos, deve-se usar a lógica, trabalhando sempre nas mechas que estão por baixo e depois nas que passam por cima. Faça corretamente as curvas dos cabelos. Essa ondulação do cabelo é bem complexa, examine bem a foto e veja qual o comportamento dos fios, e depois de verificado, faça com a borracha tentando deixar o mais parecido possível. Alguns fios se sobressaem dos demais, e eles podem ser feitos com um lápis com ponta bem fina, inclusive aqueles fios que ficam fora as mexas, como se estivesse arrepiados.

Quando fizer a raiz, tem que ter cuidado para a borracha não borrar o rosto, e é aconselhável fazer um retoque com o lápis. Faça os fios mas com risco leves, e ficará muito bom.

13º Passo

Fazendo os acabamento

Esse passo é muito importante, pois agora você já tem um desenho quase pronto, e poderá avaliá-lo como um todo. Veja se alguma coisa não ficou como deveria, e corrija o melhor que puder. Nessas horas a borracha limpa-tipos é muito útil.

Se tiver manchado nas margens do papel, passando uma borracha limpar-se-á boa parte das manchas.

Figura 23 – Desenho pronto

Qualquer dúvidas, favor escrever um recado logo abaixo, e responderei o mais breve possível!

Ornam MMaia.

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